JEANINE OLESON'S CRITIQUE OF CAPITALISM MELALUI CRAFT DAN HUMOR



Harga
Deskripsi Produk JEANINE OLESON'S CRITIQUE OF CAPITALISM MELALUI CRAFT DAN HUMOR

Kapitalisme tidak suka humor. Jeanine Oleson menghubungkan keahlian, performa, video semua dengan tikungan absurd yang dimaksudkan untuk menyoroti efek penghindaran modal global terhadap kesadaran kita melalui materialitas dan tenaga kerja. Proyek Creative Capital-nya, sebuah materi manusia (e), sekarang dipamerkan sampai 6 Agustus di Hammer Museum di LA sebagai pameran Conduct Matters. Kami berbicara dengan Jeanine tentang pekerjaan itu.
Alex Teplitzky: Jadi ceritakan tentang pameran di Hammer Museum.
Jeanine Oleson: Tentu, jadi ada video tiga kanal yang disebut "Crossed Wires." Ini adalah bagian ensemble dengan empat pemain yang pernah saya tangani selama beberapa tahun terakhir - Beth Griffith, Lisa Reynolds, Diwa Tamrong dan Nyx Zierhut. Gagasan itu berawal dari pertunjukan sebelumnya, "Dengarlah, Ini," tapi saya ingin menempatkan beberapa gagasan di bidang tanah / situs yang memiliki arti sendiri setelah bekerja di atas panggung. Video itu dimaksudkan untuk memiliki ruang dan narasi yang diperluas dengan banyak saluran, jadi Anita Chao (editor) dan saya dapat membuat beberapa versi dari beberapa sudut pandang dengan kesadaran untuk melihat pengalaman indrawi dan subyektif.
Video dimulai dengan empat pemain di dalam gua, mencoba untuk bernegosiasi melampaui representasi Platonis melalui teknik Brechtian, perolehan bahasa, dan mencoba memahami representasi dan posisi mereka sendiri melalui skrip kolaboratif. Mereka bergerak dari batas-batas gua ke padang pasir putih yang terbuka dan kemudian ke tambang terbuka tempat Lisa memberi monolog seolah ini adalah pekerjaan tanah. Dia kemudian akhirnya meninggalkan Beth, Diwa, Nyx, dan dunia fantasi yang telah diproduksi dengan kikuk memasuki bagian kuasi-doc yang merupakan tur pabrik tambang dan kawat lain. Jadi, abstraksi dunia material menjadi tentang seni, seperti abstraksi representasional lainnya. Kemudian bagian terakhir adalah usaha untuk mencapainya kembali di atas atap di New York dengan pembangunan kisi-kisi buatan tangan. Segalanya menjadi cara untuk mencoba memahami dunia, tapi melalui abstraksi bahan yang sebagian besar didasarkan pada tembaga, gagasan konduksi, dan pergerakan informasi melalui materi.
Ini adalah salah satu benang yang konsisten di seluruh pameran: Anda melihat tembaga diekstraksi melalui proses penambangan, kemudian dipindahkan melalui produksi dan penggunaan - untuk para pemain, inilah proses mereka sendiri untuk mencoba kembali dengan materi itu. Ini benar-benar absurd, tapi juga serius pada saat bersamaan. Ini dibungkus dengan kapitalisme, dan sistem produksi di tempat di dunia, itu sangat mematikan bagi lingkungan dan orang-orang dalam hal persalinan dan keterasingan.
Dalam pameran tersebut, ada juga handmade, skala besar tenun dalam pameran yang berbasis grid atau platter dalam program 3D, Rhino, yang memberikan orientasi benda virtual. Dan sebuah patung bernama Matterphone. Ini adalah speaker terakota yang memiliki speaker transduser taktil yang mengubah material menjadi tubuh yang resonan. Matterphone memberikan suara booming resonansi rendah yang lebih bersifat fisik daripada yang terdengar.
Saya selalu berusaha kembali ke tubuh dan memikirkan hubungan bahan dengan tubuh. Pertunjukan di Hammer pada 13-14 Mei secara eksplisit mengenai hal ini. Saya suka saya melihat apa yang terjadi saat mereka melakukan, dan melewati dan menjadi gambar, atau apa yang terjadi bila Anda harus memindahkan bahasa di antara orang-orang, dan jenis kesalahpahaman dan masalah yang muncul di sekitar itu.

Alex: Sejauh yang saya mengerti, praktik Anda sangat berbasis objek, dan saya akan mengatakan berorientasi pada kerajinan. Saya sudah melihat-lihat peralatan buatan tangan Anda, dan ada semua gelas buatan tangan ini, dan tenunnya. Ini memiliki unsur kerajinan ini untuk itu.
Saya tahu Anda benar-benar lucu, dan cara Anda melihat sesuatu seringkali melalui lensa humoristik ini. Semuanya ada di objek, tapi yang paling jelas dalam karya video Anda, mana yang baru untuk Anda? Atau hanya berbeda?
Jeanine: Tidak, saya sudah membuat video, pertunjukan, dan kerja keras untuk waktu yang lama. Saya sama-sama menimbang proses kerajinan dan teknologi. Beberapa hal, saya bahkan tidak membuat, seperti beberapa instrumen kuningan baru-baru ini yang dibangun oleh Chuck McAlexander, pembuat instrumen yang menakjubkan. Saya mengagumi dan menghargai bisa bekerja dengan orang-orang yang peduli dan mempertahankan keahlian yang luar biasa. Saya juga perlu mempertahankan proses fisik pembuatan sebagai cara berfikir, dan itulah yang menjadi pembicara, kawat, gelas dan tenun yang disediakan.
Alex: Itu pertanyaan saya sebenarnya: komedian bukan apa-apa jika bukan orang yang menghasilkan ide. Dalam satu cara Anda seorang pelawak, tapi Anda mengambil satu langkah lebih jauh dan bekerja dengan pengrajin untuk membuat objek. Seperti, "Saya ingin instrumen ini benar-benar menggelikan." Bisakah Anda membujuk saya melalui latihan itu?
Jeanine: Ya, saya selalu suka melakukan proses fisik: duduk dan membuat panci koil besar yang akan menjadi pembicara sekaligus saat mengerjakan sebuah film. Paradoks itu adalah bagian dari hidupku. Ini adalah bagian dari bagaimana saya harus berfungsi dari tubuh saya di dunia ini. Jadi, sebenarnya proses fisik sangat penting untuk dipikirkan melalui gagasan yang lebih abstrak. Saya pikir sebagai objek, mereka sangat aneh dan berfungsi pada beberapa level sekaligus. Mereka mengandung humor khayalan mereka sendiri serta keahlian dan bahkan kecantikan. Aku suka ketegangan itu.
Beberapa orang menganggapnya sangat lucu dan yang lain hanya berurusan dengan mereka sebagai objek / video / pertunjukan yang serius-saya merasakan keduanya sekaligus, secara pribadi. Saya seperti, Anda tahu, merasakan apa yang Anda inginkan! Misalnya, patung tenun di Hammer. Aku belum benar-benar melakukan tenun untuk waktu yang sangat lama. Saya sedang memikirkan ruang angkasa melalui alat tenun sebagai bentuk perhitungan, tapi selalu terpengaruh oleh materi, dalam hal ini wol yang selalu mengingatkan saya bahwa itu adalah peraturannya sendiri. Proses berpikir tentang membuat benda maya melalui tenun sangat tidak masuk akal dalam konsep dan terlebih lagi dalam proses [tertawa] ... tapi itu juga cara yang bagus untuk bisa bekerja. Bagaimana benda bergerak dari dalam ke luar tubuh? Bagaimana kita membuat sesuatu? Bagian dari itu adalah tentang praktik membuat sesuatu. Sama halnya dengan tembaga yang melakukan informasi.

Tembakan pemasangan Mattine Oleson di Matter Hammer Museum. Foto kredit: Robert Wedemeyer
Alex: Ya, ada apa dengan tembaga yang sangat Anda sukai?
Jeanine: Tembaga adalah bahan yang bisa dan telah diekstraksi dan ditambang dari bumi. Itu telah berlangsung selama ribuan tahun, namun baru-baru ini prosesnya telah dipercepat. Ini adalah ekstraksi sumber daya yang sangat mempengaruhi dunia - semua pertambangan benar-benar - tapi pada saat bersamaan banyak dari kita terlibat dengan proses dalam hal konsumsi. Fakta bahwa saya berbicara dengan Anda di iPhone adalah berkat pertambangan dan bahan kimiawi, pabrik, dan eksploitasi tenaga kerja yang langka di produksi global. Kebutuhan akan tembaga telah dihasilkan melalui teknologi kontemporer. Bagi saya, itu menjadikannya bahan yang sangat menarik.
Saya bisa memikirkannya melalui kapitalisme dan mempertahankan eksistensi dan teknologi kontemporer. Saya juga memikirkannya secara lebih konseptual sebagai bahan yang melakukan, dari satu tempat ke tempat lain atau satu tubuh ke tubuh lainnya. Ide materi itu sangat menarik bagi saya juga. Jika ada, karya kreatif adalah perpindahan materi dari satu tempat ke tempat lain untuk diperiksa. Gambar ditransmisikan dengan cara ini dan itu mengubah bagaimana indra dipahami di dunia.
Nama acaranya adalah "Mengerjakan Masalah." Orang-orang bertanya kepada saya apakah itu Konfrontasi atau Konfrontasi. Intinya adalah bisa dibaca dua arah. Ada perbedaan antara "melakukan hal-hal," "bagaimana melakukan melalui materi" dan "perilaku Anda memang penting." Atau, melakukan sesuatu, dengan cara yang bisa menjadi musikal. Cara seseorang diatur dan diatur, baik melalui proses materialnya (seperti melalui kabel), atau melalui konsep. Saya menyukai kompleksitas itu, itulah yang dipikirkan oleh pikiran kontemporer ... jika memang demikian.
Alex: aku suka itu Seperti, perilaku Anda penting, atau kami mengawasi Anda!
Jeanine: Ya, tapi juga bagaimana Anda mengendalikan diri Anda melalui dunia, yang memiliki dampak dan tindakan fisik konduksi.

Jeanine Oleson, Masih dari Crossed Wires, 2017
Alex: Saya sangat terpesona dengan perjalanan Anda ke tambang, yang berakhir di film ini.
Jeanine: Saya pergi ke dua, sebenarnya. Yang pertama disebut Tambang Chino. Kami benar-benar menarik diri ke salah satu area di pinggir jalan. Aku suka komedi yang terletak di tempat kecil ini di atas tambang ini dan menembaki sepotong tempat Lisa melakukan monolog ini seolah-olah tambang itu adalah pekerjaan tanah. Skrip itu dikembangkan oleh Lisa (Reynolds) dari tulisan kami memilih tentang karya-karya Robert Smithson - saya menambahkan beberapa hal juga, beberapa ilustrator yang terinspirasi dari Marx.
Tambang kedua berada di sebelah selatan Tuscon, ini disebut Mission Mine. Mereka adalah salah satu dari sedikit ranjau di mana Anda dapat melakukan tur umum. Itu benar-benar pengalaman aneh - kami melanjutkan tur dua kali dan kami bukan orang demografis biasa [tertawa] ... mereka tidak mencintai kami. Mereka bertanya, "Ini tidak komersial, bukan?" Dan kami seperti, "tidak, tidak, tidak." Jelas tidak.
Di bagian video itu, karakter Lisa tidak mengerti bahwa tambang itu bukan karya seni. Dia sangat tersingkir dari apa yang terjadi di tambang dan hubungannya dengan materi sehingga dia tidak dapat mengerti apa yang terjadi bahkan saat hal itu dijelaskan kepadanya. Saya juga suka meregangkan pendekatan absurdisme ke mode media dan ruang lain untuk men-tweak "realitas" yang ada.
Alex: Ada beberapa lapisan humor yang terjadi di dalamnya. Saya melihat sebuah klip di Creative Capital Artist Retreat [lihat video di atas] dan saya ingat semua orang tertawa. Tapi kemudian membuatnya terdengar lucu juga.
Jeanine: Oh, itu sangat menyenangkan dan benar-benar gila. Saya suka menganggapnya komedi karena komedi memiliki kebenaran untuk itu. Maksudku, "kebenaran ..." terserah. Sebaliknya, ia memiliki hal-hal yang menusuk, dan membuat Anda tertawa.
Alex: Akhirnya, satu hal yang tidak memungkinkan kapitalisme adalah ruang untuk memikirkan semua hal ini. Urgensi adalah komponen kunci kapitalisme. Saya tertarik dengan bagaimana proses Anda (merenungkan alat, bahan, tenaga kerja, menyuntikkan humor ke dalam proses) diizinkan untuk menyediakan waktu untuk semuanya. Anda memiliki tempat tinggal di Hammer, sebuah hibah Modal Kreatif, dan perjalanan ke tambang yang terdengar sangat produktif.
Jeanine: Bukankah yang paling membuat bentuk membuat beberapa waktu untuk berpikir? Cara menjadi tidak produktif? Untuk beberapa, saya tahu ini adalah bagian dari siklus produksi yang jelas, namun bagi kita lebih jauh tentang pemikiran di dunia, dan membuat bentuk yang ada untuk menciptakan ruang psikis dan mungkin bekerja melalui kebingungan umum dan kengerian dunia. Ini adalah hak istimewa dan tanggung jawab yang besar. Saya tumbuh dengan orang-orang yang karyanya sangat undervalued, walaupun demikian, mereka bekerja tanpa waktu nyata untuk diri mereka sendiri di luar produksi / produksi.
Saya bisa hidup dengan cara yang berbeda, dan sebagai seniman dan aneh, tapi saya masih memikirkan tenaga kerja, sumber daya alam, dan keahlian yang sesuai dengan pemahaman saya tentang nilai. Saya memiliki perasaan hubungan saya yang tinggi terhadap persalinan. Bagaimana mungkin aku tidak berada di dunia ini?
Jadi, ketika saya meluangkan waktu yang diberikan kepada seniman untuk mengembangkan pekerjaan melalui hibah seperti Creative Capital, residensi di Hammer, UrbanGlass dan Macdowell, saya tidak dapat mengguncang pengalaman utama itu dan saya juga tidak menginginkannya. Dengan proyek ini, saya ingin membalik naskah produksi, bahkan pembuatan karya seni. Sebagian besar proyek berkaitan dengan waktu, ruang, proses pembuatan ... semua dengan beberapa humor. Tentu saja lebih mudah mengkritik kapitalisme dengan modal budaya dan kreatif. Semua orang luar biasa yang mengerjakan proyek ini didorong oleh urgensi kehidupan kapitalis, jadi saya tidak dapat meremehkan pentingnya memiliki sarana untuk membayar mereka atas kontribusi tak ternilai mereka selama dua tahun terakhir. Untuk menjadi tumpul, adalah semacam keajaiban untuk mengetahui bahwa saya memiliki uang untuk membuat proyek ini, tempat tinggal, makanan untuk makan dan dukungan dan ketertarikan pada apa yang saya lakukan. Saya tidak pernah mendapatkan dukungan seperti itu. Saya sangat gembira dengan apa yang bisa saya lakukan dalam beberapa tahun terakhir dan semoga Anda bisa melihat pameran yang sebenarnya!Baca juga: harga piala
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.