Wawancara: Seni & Kerajinan Justin Santora



Harga
Deskripsi Produk Wawancara: Seni & Kerajinan Justin Santora


Poster artis Justin Santora memiliki kualitas meditasi untuk mereka. Dia menggambarkan momen halus - puisi nada dalam keadaan monokromatik. Ada kelincahan di dalamnya yang tampaknya bertentangan dengan dunia modern.

Pemandangan Santora memiliki 'Wizard of Oz' seperti sihir dalam cahaya palet warnanya. Dia menunjukkan kepada kita ketidaktaatan manusia kecil ini, tertangkap dari sudut pandang yang sempurna. Terperangkap dalam cahaya yang sempurna. Karyanya adalah melihat ke belakang, sebuah kenang-kenangan tanpa rasa sakit karena kerinduan.

Pendekatannya terhadap seni grafis adalah tangan dan selalu berkembang - alatnya berubah saat ia belajar lebih banyak dan eksperimen. Ada sesuatu yang optimis tentang karya Santora, tentang artis itu sendiri. Dia melemparkan dirinya ke dalam proses di setiap langkah dan itu muncul dalam cetakannya yang sangat terfokus.





Justinsantoraintro







__________________________________________________________________________________________________







'Weltschmerz: Petualangan Baru Setiap Hari' oleh Justin Santora
'Weltschmerz: Petualangan Baru Setiap Hari' oleh Justin Santora



ETDC: Karya Anda memiliki nada meditatif - ada kualitas zen pada pemandangan seperti yang Anda gambarkan di 'Weltschmerz,' Anda cenderung menangkap saat-saat di mana semua tampak benar dengan dunia. Bahkan palet warna Anda bermain dalam meditasi - mereka tetap berada dalam zona cerah dan menenangkan kuning pucat ini, sayuran hijau, dan abu-abu.

Sungguh luar biasa melihat betapa beragam nuansa warna tunggal yang bisa Anda dapatkan di petak langit, dengan sentuhan detail kecil, meski hilang di jpg yang mungil. Sangat mengagumkan untuk dilihat secara langsung.

Saya ingin melihat pekerjaan Anda dalam skala yang lebih besar, seperti bidang warna Mark Rothko-esque raksasa. Sebagian besar poster Anda tinggal di 18? x 24? atau kategori yang lebih kecil. Sudahkah anda mempertimbangkan untuk bekerja lebih besar? Apakah ukuran pekerjaan Anda berasal dari keterbatasan pencetakan atau preferensi?

JS: Sebenarnya saya suka mencoba membuat cetakan besar pada suatu hari nanti. Saya agak terbatas dalam hal ukuran, meski saya sudah mencetak lebih besar dari 18 × 24 ?.

Saya tidak bisa mencetak lebih lebar dari sekitar tiga kaki di pers saya. Saya pikir ini lebih untuk alasan praktis yang saya lakukan banyak 18 × 24? cetakan; Ini adalah ukuran yang mudah untuk dikelola dalam hal inventaris, sangat tidak menyakitkan untuk melakukan perjalanan dengan mencetak ukuran itu, dan orang cenderung menyukai cetakan yang sesuai dengan ukuran 18 × 24 prefabrikasi? bingkai.

Juga, untuk memamerkan karya di pameran dagang seperti Flatstock, saya bisa memasukkan banyak cetakan di dinding di bilik saya, dan lebih mudah untuk menggantung barang dengan rapi saat ukurannya sama. Ini ukurannya yang bagus karena Anda punya cukup ruang untuk mencetak sedikit pun tanpa harus begitu besar sehingga sulit dikelola.

Saya sering menendang dari komposisi lama dan sempit. Mereka bisa sangat menantang. Saya senang Anda mengemukakan ini, karena saya benar-benar berharap bisa melakukan sesuatu seperti cetakan 4'x6! Aku hanya butuh akses ke peralatan yang bisa mencetak itu besar.

Saya suka mencoba dan menggambarkan adegan kecil yang tenang, atau membuat masing-masing komposisi menjadi dunia kecil. Saya pikir akan besar dalam ukuran akan menambahkan benar-benar baru kedalaman yang besar untuk itu.



'Satu Juta Pemegang Saham Tidak Bisa Salah!' oleh Justin Santora
'Satu Juta Pemegang Saham Tidak Bisa Salah!' Oleh Justin Santora



Anda cenderung tetap berada dalam palet yang sangat spesifik, setiap cetakan didominasi oleh satu warna. Poster Anda 'Satu Juta Pemegang Saham Tidak Bisa Salah!' Adalah delapan cetakan warna, yang terdiri dari berbagai warna kuning. Ini memberi Anda kualitas magis dan suara unik secara keseluruhan. Anda bisa mendapatkan begitu banyak kedalaman dan detail dari tampaknya sangat sedikit. Apakah palet warna minimal itu pilihan sadar, atau sesuatu yang tumbuh dari pekerjaan Anda sebelumnya?

Barang monokromatik telah menjadi perkembangan yang lebih baru. Warna telah menjadi sedikit batu sandungan bagi saya, dan saya merasa sudah mulai memikirkan warna saat mendekati cetakan baru.

Monochromes adalah salah satu cara untuk melakukannya, dan mereka memberi diri dengan baik pada kualitas moody, nighttime, atau dreamlike yang saya coba jalani. Terkadang mereka hanya bekerja terlalu baik untuk dilewatkan. Saya mencoba menemukan keseimbangan dengan itu karena sementara saya pikir ini bisa lebih efektif, itu bukan satu-satunya hal yang ingin saya lakukan. Saya tidak ingin menjadi 'orang monokrom', Anda tahu?

Untuk poster yang sedang saya kerjakan minggu ini, saya telah memutuskan bahwa mungkin setidaknya ada enam layar karena tidak ada warna tunggal yang akan bekerja untuknya.



Gig poster untuk Trey Anastasio Band oleh Justin Santora
Gig poster untuk Trey Anastasio Band oleh Justin Santora



Gig poster untuk Dry the River oleh Justin Santora
Gig poster untuk Dry the River oleh Justin Santora



'Vantage / Safety' oleh Justin Santora
'Vantage / Safety' oleh Justin Santora



Anda melakukan sesuatu yang tampaknya unik untuk seorang seniman poster pertunjukan - Anda memiliki poster pertunjukan tapi Anda juga membuat poster tanpa informasi band dan pertunjukan, dan yang tersedia sebagai cetakan seni. Apakah itu keputusan yang mudah dibuat?

Sebenarnya agak jarang saya melakukan keduanya versi cetak seni dan versi poster pertunjukan dari gambar yang sama, tapi itu pasti terjadi. Dalam kasus di mana band ini mempertahankan hak atas gambar, melakukan versi cetak seni jelas akan tidak diragukan lagi.

Tapi kadang-kadang, saya akan menemukan sesuatu yang menurut saya juga akan berhasil dengan baik karena sebuah karya seni karena sentimen apa pun yang ingin saya sampaikan agar band / artis hits cukup dekat dengan hal-hal yang saya pikirkan saat mendekati sebuah seni cetak.

Terkadang gambar hanya berfungsi sebagai keduanya. Saya ditanya apakah saya akan melakukan cetak art print poster pertunjukan ini atau poster pertunjukan itu. Terkadang saya pikir lebih baik meninggalkan gambar dalam konteks poster batu, jadi ini adalah keputusan yang saya buat berdasarkan kasus per kasus dengan mudah. Sebagai aturan umum, saya mencoba untuk sekedar melengkapi sebuah gambar, mencetaknya, dan beralih ke yang berikutnya. Terus berkembang dan berusaha maju.



Ini benar-benar bisa terjadi 'gambar asli oleh Justin Santora
Ini benar-benar bisa terjadi 'gambar asli oleh Justin Santora



Ini benar-benar bisa terjadi 'gambar asli oleh Justin Santora
Ini benar-benar bisa terjadi 'gambar asli oleh Justin Santora



'This Could Really Happen' oleh Justin Santora
'This Could Really Happen' oleh Justin Santora



'Saya Bukan Putri, Istri, Ibu, atau Saudari' oleh Justin Santora
'Saya Bukan Putri, Istri, Ibu, atau Saudari' oleh Justin Santora



Anda melakukan lukisan tradisional dan juga screenprinting Anda sendiri. Apakah menjadi seorang pembuat cetak datang dari kebutuhan untuk mencetak karya Anda sendiri? Apakah Anda melihat lukisan dan cetakan Anda sebagai dua proses terpisah? Dua bagian terpisah dari pekerjaan yang sama?

Lucunya, saya tertarik pada seni grafis secara khusus karena saya tidak bisa melukis! Saya mengambil kursus melukis atau dua di perguruan tinggi, dan saya selalu ingin belajar, tapi saya tidak pernah bisa mengetahuinya. Menjelang akhir undergrad, saya mulai melukis lagi, tapi benar-benar konyol cat-oleh-nomor yang mencari barang enamel dengan lempengan kunci palsu yang digambar atau dilukis di atas - saya mencoba membuatnya terlihat seperti layar.

Setelah saya melakukan screenprinting untuk sementara waktu, dan beberapa orang mulai tertarik dengan cetakan saya, kadang-kadang saya akan didekati oleh orang-orang untuk lukisan komando pribadi. Saya memakainya, dan kemudian setuju untuk memproduksi lukisan baru untuk sebuah pertunjukan solo kecil di Chicago pada tahun 2010 di Galeri Fillintheblank yang sekarang sudah tidak berfungsi.

Saya ingat hanya merasa frustrasi dan menonton tutorial melukis di internet yang mencoba memikirkan bagaimana cara membuatnya bekerja. Saya masih belajar perlahan, tapi titik balik terbesarnya adalah ketika saya memutuskan untuk mulai mendekati setiap lukisan sebagai tajuk, terutama gagasan tentang warna layering. Ketika saya tahu tentang glasir akrilik transparan, saya ingat berpikir, 'Tunggu. Ini sama seperti mencetak! Aku bisa melakukan ini!'

Saya baru saja mendapatkan salah satu monitor tablet mewah itu, dan saya mulai belajar sedikit tentang lukisan digital. Saya sebenarnya baru saja menyelesaikan album artwork yang seluruhnya dilakukan di Photoshop. Anda bisa mendapatkan beberapa lukisan digital yang sangat meyakinkan jika Anda tahu apa yang Anda lakukan. Ini sangat gila! Saya pikir saya akan selalu melakukan sebagian besar lukisan saya dengan cara tradisional.



Stan Justin Santora di Flatstock
Stan Justin Santora di Flatstock



Setelah menjadi penggemar Anda untuk sementara waktu sekarang, sungguh luar biasa ketika akhirnya bertemu dengan Anda di Flatstock selama SXSW. Sebagai kolektor, sangat banyak melihat begitu banyak pekerjaan hebat di satu ruang raksasa - melihat karya Anda di samping begitu banyak seniman poster yang menakjubkan adalah sensasi total. Apakah ada pertukaran gagasan di acara seperti itu? Apakah Anda bisa berjalan-jalan dan bertemu teman sebaya Anda dan berbagi ide Apakah Anda masih dapat mempelajari hal-hal baru tentang poster dan seni grafis?

Bagian besar dari Flatstock adalah bertemu dengan seniman lain. Saya punya teman yang kebanyakan saya lihat di acara seperti itu, dan saya berharap bisa bertemu mereka setiap saat. Karena kita semua melakukan hal yang sama, wajar bila kita membicarakan hal-hal seperti proses, menjalankan bisnis, menggambar, tipografi, mencetak, dll.

Ada banyak kesamaan, tapi semua orang melakukan hal-hal sedikit berbeda dan kita berasal dari latar belakang yang berbeda. Beberapa seniman lebih banyak desainer, beberapa ilustrator lainnya, dan setiap orang memiliki pengaruh yang berbeda. Ada banyak hal yang bisa Anda pelajari dengan saling berbicara satu sama lain dan hanya saling bertemu satu sama lain. Ini juga sangat keren untuk bertemu pria / wanita di balik poster yang pernah Anda lihat secara online.

Satu-satunya gelandangan adalah bahwa kita sering bisa berjalan sibuk dengan berjalan di bilik kami, dan sulit untuk menyapa atau mengenalkan diri Anda kepada semua orang yang Anda inginkan.



The Sky We Scrape menampilkan gambar kartun gambar asli oleh Justin Santora
The Sky We Scrape menampilkan gambar kartun gambar asli oleh Justin Santora



The Sky We Scrape menggelar poster gambar asli karya Justin Santora
The Sky We Scrape menggelar poster gambar asli karya Justin Santora



The Sky We Scrape manggung poster karya Justin Santora
The Sky We Scrape manggung poster karya Justin Santora



Di Flatstock Anda menyebutkan bahwa Anda telah pergi ke Barcelona untuk acara poster. Bagaimana pekerjaanmu di Barcelona? Apakah Anda secara aktif mencoba mengenalkan karya Anda kepada pemirsa baru?

Aku pergi ke Barcelona pada tahun 2012 untuk pertama kali Spanyol Flatstock. Ini berjalan juga bisa untuk pertama kalinya festival menjadi tuan rumah. Menurut saya penjualan di sisi yang lambat bagi kebanyakan peserta pameran akhir pekan itu, yang menurut saya banyak berhubungan dengan kenyataan bahwa kebanyakan orang di sana belum pernah melihat poster seperti itu sebelumnya, sementara kehadiran Flatstock di kota lain sudah mapan.

Ini juga tak lama setelah ekonomi Spanyol dipukul dengan resesi besar dan orang-orang Spanyol telah melakukan pemogokan umum untuk memprotes langkah-langkah penghematan, jadi mungkin juga ini adalah waktu terbaik. Pada akhir akhir pekan, menjadi jelas bahwa acara poster seperti ini bisa dan akan benar-benar bertahan di Spanyol.

Saya belum bisa kembali dan mencoba Barcelona lagi, tapi saya sudah mendengarnya semakin baik setiap tahun. Saya dipecat hanya untuk pergi dan melihat negara yang belum pernah saya kunjungi.

Saya biasanya berpartisipasi dalam Hamburg Flatstock setiap tahun. Baru-baru ini saya menunjukkan beberapa pekerjaan di Hong Kong, meski saya tidak pergi ke sana sendiri. Saya juga akan melakukan peluncuran cetak dengan perusahaan penerbitan / galeri di Prancis akhir tahun ini.

Saya cukup tertarik untuk bekerja sama dengan siapa saja yang tertarik untuk bekerja sama dengan saya, dan sementara saya belum secara eksplisit mencari kontak di bidang tertentu, saya selalu bersemangat untuk memiliki kesempatan untuk mencetak atau menggambar saya ke pemirsa baru. . Ini adalah dunia yang besar.



'Where We Began 1' oleh Justin Santora
'Where We Began 1' oleh Justin Santora



'Where We Began 2' oleh Justin Santora
'Where We Began 2' oleh Justin Santora



Saat Anda bekerja di luar negeri, apa tanggapannya? Apakah Anda pikir mereka terbuka untuk pekerjaan Anda? Apakah penonton sama seperti di sini di Amerika?

Responnya selalu sangat positif di luar negeri, terutama di Jerman. Saya juga menemukan audiens yang reseptif di Belanda dan Belgia. Saya telah mengirim cetakan ke seluruh dunia melalui surat pesanan cukup banyak sejak saya mulai membuat pekerjaan saya tersedia dan mendapat fitur di OMGPosters.com.

Tapi selama saya membuat poster (yang memang tidak begitu lama dalam skema besar hal), Jerman terutama telah menjadi tempat yang subur untuk poster dan sablon.

Banyak yang ada hubungannya dengan Flatstock yang di-host di Hamburg setiap tahun sejak 2006, Ralf Kruger dari Feinkunst Kruger Gallery memberikan dukungan dengan menyelenggarakan acara dan mensponsori Flatstock setiap tahun, dan beberapa seniman mengadakan acara di Dresden, Munich, dan kota-kota lain. .

Sebagian besar penerimaan positif di Eropa adalah karena seniman poster di sana bekerja tanpa kenal lelah untuk meningkatkan profil publik poster pertunjukan. Saya juga menemukan bahwa setiap kali saya kembali, saya menemukan orang-orang yang mengingat pekerjaan saya, bahkan menanyakan apakah saya memiliki cetakan tertentu dengan saya untuk dijual, dan seterusnya.

Saya sangat senang bisa menjadi bagian dari pertunjukan dua orang bersama Jay Ryan di Hamburg pada tahun 2011 dan meminta orang membeli karya saya. Beberapa dari mereka adalah orang-orang yang masih saya lihat di Flatstock setiap tahun saat saya kembali ke sana.

Menurut saya ada beberapa hal yang membuat penonton asing berbeda, tapi menurut saya seruan umum sama saja.

Saya telah menemukan cetakan tertentu terjual lebih baik di Eropa daripada yang cenderung ada di AS, dan saya pikir akan sulit untuk menentukan dengan tepat mengapa hal itu terjadi. Luar biasa menyaksikan pemandangan tumbuh di luar negeri.



Detail gambar asli 'Rencana Kami Buat Setiap Musim Panas' untuk Justin Santora
Detail gambar asli 'Rencana Kami Buat Setiap Musim Panas' untuk Justin Santora



'Usulan untuk Setiap Musim Panas' yang dibuat oleh Justin Santora
'Usulan untuk Setiap Musim Panas' yang dibuat oleh Justin Santora



'Rencana Kami Dibuat Untuk Musim Panas' oleh Justin Santora
'Rencana Kami Dibuat Untuk Musim Panas' oleh Justin Santora



Anda melakukan manggung poster, tapi sebagian besar pekerjaan Anda ada di dunia cetak seni. Desain Anda bersandar pada pola pikir seni rupa, dengan pendekatan David Hockney tertentu untuk adegan. Apakah Anda menempatkan pekerjaan Anda di berbagai kamp? Dari 'hanya pekerjaan' ke pekerjaan pribadi?

Saya pikir ada banyak tumpang tindih antara keduanya. Dengan poster pertunjukan, saya mencoba untuk tampil dengan citra yang sesuai dengan band atau mengekspresikan sesuatu yang konsisten dengan apa band ini. Namun, ketika saya membaca di sebuah band dan memeriksa musik mereka dan mengemukakan gagasan untuk poster tersebut, interpretasi saya terhadap tema dan gagasan tertentu memainkan peran yang sama seperti saat saya memproses dunia di sekitar saya dan muntah-muntah. itu sebagai sketsa kecil, lukisan atau cetakan seni.

Keduanya menampilkan poster dan cetakan seni, namun berbeda fungsinya, melewati filter yang sama. Itu sebabnya saya pikir seorang seniman akan menghasilkan karya yang terkadang secara tematis konsisten antara poster atau karya seni. Oleh karena itu, sulit untuk benar-benar memisahkan keduanya saat Anda turun ke sana.

Biasanya saya mengizinkan begitu banyak kebebasan dengan ilustrasi dan tipografi yang saya lakukan untuk poster pertunjukan yang sering mereka rasakan seperti karya pribadi saya, bahkan jika saya mengelola pengaruh eksternal dari pekerjaan klien.



Justin Santora di tempat kerja.
Justin Santora di tempat kerja.



Justin Santora di tempat kerja.
Justin Santora di tempat kerja.



Justin Santora di tempat kerja.
Justin Santora di tempat kerja.



Saya pernah mendengar bahwa Anda sama sekali tidak menggunakan komputer untuk cetakan Anda. Apakah Anda anti-teknologi atau telah menggunakan sesuatu seperti Photoshop sepertinya tidak pernah diperlukan? Apakah proses Anda saat ini cukup efisien? Apakah rutinitas yang sama dari sketsa sampai cetak akhir?

Saya senang Anda menanyakan ini! Sampai sekitar empat bulan yang lalu, saya melakukan segalanya dengan tangan dari gambar, perpisahan warna, dan pencetakan. Aku mengambil gambar tinta ke Kinko's dan memperbesarnya ke film dengan printer cetak biru mereka dan memotong warna-warna lain dari rubylith. Namun, belakangan ini saya telah mengalami perkembangan yang lebih tajam. Saya menggunakan monitor tablet 19 inci dan Photoshop sebagai meja lampu digital, intinya.

Saya masih memisahkan warna saya pada dasarnya dengan cara yang sama, tapi sekarang saya langsung melakukannya di layar, dan saya bisa bereksperimen dengan kombinasi warna yang berbeda dan mencoba hal-hal yang jauh lebih sulit untuk dibatalkan pada film fisik. Ini sudah mulai membiasakan diri, tapi sebenarnya saya sangat menikmatinya.

Saya tidak pernah anti-teknologi. Sebenarnya, sementara saya akan menggambar atau memotong film dengan tangan, saya sering membeli laptop saya dengan foto referensi. Saya juga telah menggunakan Photoshop selama bertahun-tahun untuk memformat karya seni album dan hal-hal seperti itu.

Saya rasa telepon genggam terbesar saya tentang penggunaan komputer untuk cetakan layar saya sendiri adalah karena saya takut kehilangan rasa organik yang melekat pada proses analog. Rasa takut ini benar-benar sesat, karena saya menemukan bahwa menggunakan hal-hal seperti monitor tablet terasa cukup alami dan intuitif seperti analog kerja.

Dalam banyak hal, saya tidak merasa proses saya berubah sama sekali, tapi cara pasti pasti ada. Saya kebanyakan masih melakukan tinta akhir dengan cara tangan kuno, tapi saya bahkan 'menambal' seni untuk beberapa cetakan baru-baru ini dengan sikat Photoshop yang saya rancang sendiri.

Sebenarnya, gambar utama untuk cetakan yang Anda sebutkan, 'Satu Juta Pemegang Saham Tidak Bisa Salah!' Dilakukan seluruhnya di Photoshop, digambar tepat di layar. Saya akhirnya melakukan improvisasi lapisan aksen halus dari rubylith saat mencetaknya, namun tujuh warna lain dalam cetakan itu terlihat dengan cermat di monitor tablet saya.

Saya merasa ada banyak hal yang bisa saya lakukan dengan alat baru ini, dan saya baru saja menggaruk permukaannya. Ini sangat menarik.





'Apakah Anda Baca Saya' oleh Justin Santora
'Apakah Anda Baca Saya' oleh Justin Santora



'Apakah Anda Baca Saya' oleh Justin Santora
'Apakah Anda Baca Saya' oleh Justin Santora

'Apakah Anda Baca Saya' oleh Justin Santora
'Apakah Anda Baca Saya' oleh Justin Santora



Grace Potter & The Nocturnals menggelar poster karya Justin Santora
Grace Potter & The Nocturnals menggelar poster karya Justin Santora



Little Green Cars mendapat poster karya Justin Santora
Little Green Cars mendapat poster karya Justin Santora



Kapan grafis dan karya poster menjadi pertunjukan utama Anda? Apakah poster pertunjukan sumber penghasilan utama Anda? Karya ilustrasi macam apa yang sedang Anda lakukan?

Saya telah melakukan poster dan mengilustrasikan waktu penuh sejak musim semi tahun 2009. Sulit untuk mengatakan secara khusus tentang sumber pendapatan utama saya, tapi poster pertunjukan pasti merupakan bagian besar dari itu, dan ini bisa bervariasi dari tahun ke tahun.

Selain poster pertunjukan, saya juga mengerjakan karya seni untuk seni album, label bir, sampul buku, geladak skateboard, dan kaos.

Saya suka membuat poster pertunjukan dan saya akan selalu melakukannya, tapi sangat menyenangkan untuk bercabang sedikit dan melakukan seni untuk hal lain. Sejujurnya aku hanya mengeluarkan biaya untuk membuat barang. Itu mengagumkan!Baca juga: map ijazah
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.