Wartawan akan merayakan ulang tahun dengan mendiskusikan keahlian mereka



Harga
Deskripsi Produk Wartawan akan merayakan ulang tahun dengan mendiskusikan keahlian mereka

Setelah memenangkan penghargaan drama Yale Drama Series pada tahun 2010 untuk drama "blu", Virginia Grise sedang berjuang dengan berkarir di dunia teater, dan menulis tentang tantangannya kepada rekan penulis naskah Sir David Hare.

Hare, yang telah menjadi hakim untuk Seri Drama Yale tahun Grise menang, memberinya beberapa nasehat yang sangat berharga bagi dramawan muda sejak itu.

"Setiap dramawan dari setiap keaslian akan selalu merasa bahwa [dia] sedang menulis untuk sebuah teater yang tidak ada," tulis Hare to Grise. "Itulah orisinalitasnya. ... Pada akhirnya, Anda sendiri, dan tidak ada yang bisa dilakukan jika teater yang tepat tidak ada kecuali menciptakannya atau terus maju dan menulis permainan lain. "

Dalam sebuah diskusi panel 9 Maret mengenai "Why Playwriting Matters," yang diadakan dalam rangka memperingati ulang tahun ke 10 Seri Drama Yale, Grise mengatakan bahwa nasihat Hare memberinya "hadiah" yang membebaskan imajinasinya.

"Saya diberi kebebasan untuk mengatakan bahwa Anda dapat melakukan dan membayangkan apapun yang Anda inginkan dalam hal apa yang Anda inginkan dari teater Anda," katanya kepada khalayak ramai di auditorium Pusat Humas Whitney. "Dan itu adalah hadiah di luar $ 10.000 [penghargaan Seri Yale Drama], agar seseorang mengatakan, 'Saya menghormati suaramu. Saya pikir itu suara yang unik, 'dan bagaimana Anda akan menciptakannya saat tidak ada orang lain yang akan ada untuk diproduksi? Saya merasa bahwa itulah tantangan yang saya hadapi setelah memenangkan penghargaan tersebut, mencari tahu bagaimana menciptakan teater yang saya pilih. "

Grise and Hare ada di antara enam panelis yang berbagi pemikiran dan pengalaman mereka dengan penulisan naskah. Panelis lainnya termasuk Donald Margulies, profesor studi bahasa Inggris dan teater di Yale; Marsha Norman, co-chair of playwriting di Juilliard dan juga seorang mantan hakim Seri Yale Drama; Neil Wechsler, lulusan tahun 1996 dari Yale College dan penerima Seri Yale Drama tahun 2008; dan Jeffrey Sweet, seorang penulis naskah drama dan sejarawan teater yang bukunya "What Playwrights Talk About When They Talk About Writing," baru saja diterbitkan oleh Yale University Press (lihat cerita terkait, di bawah). Diskusi yang dimoderatori oleh sutradara Universitas Yale John Donatich, juga merayakan terbitan buku tersebut.

Pemain sandiwara (dari kiri) Neil Wechsler, Virginia Grise, Sir David Hare, Jeffrey Sweet, Marsha Norman, dan Donald Margulies mendiskusikan keahlian mereka dengan John Donatich (paling kanan), direktur Yale University Press. (Foto oleh Michael Marsland)
Tantangan menulis drama di zaman modern adalah tema umum yang diungkapkan oleh dramawan catatan selama diskusi, terlepas dari keberhasilan yang telah mereka dapatkan dalam karir mereka. Hare telah menulis lebih dari 30 drama panggung dan lebih dari 25 skenario, dan dianugerahi gelar bangsawan oleh pemerintah Inggris untuk pelayanan teater. Margulies dan Norman telah memenangkan Hadiah Pulitzer untuk karya mereka "Dinner with Friends" dan "night, Mother," masing-masing, di antara penghargaan lainnya. Grise juga telah memenangkan Whiting Writers 'Award, the Playwright Centre's Jerome Fellowship, dan Asuncion Theatre Pregones untuk Interactive Queer Playwriting, di antara penghargaan lainnya. Wechsler, yang dipilih Edward Albee untuk Yale Drama Series, adalah direktur eksekutif Against the Grain Theatre Festival, sebuah perusahaan penulisan drama di Albany, New York. Sweet adalah seorang dramawan pemenang penghargaan yang juga telah menulis sejarah rombongan Kota Kedua dan Pusat Teater Eugene O'Neill.

"Bahkan dengan [saya] M.F.A, bahkan dengan penghargaan Yale, penulisan drama di A.S. bukanlah hal yang mudah," Grise mengakui.

Hare mengatakan satu alasan mengapa dia menghargai Seri Yale Drama (dan publikasi Yale University Press 'tentang permainan kemenangan) adalah karena "pada dasarnya membuat klaim bahwa [bermain] sama dengan sastra."

"Di Inggris, paling tidak, dan saya pikir itu benar di Amerika, selalu ada sedikit keangkuhan yang dimainkan bukan sastra," kata Hare. "Cara di Inggris kita tahu bahwa kita tidak dianggap serius adalah sistem bintang: Dengan kata lain, para kritikus memberi Anda bintang ... seperti yang mereka lakukan pada restoran, film, program televisi - dan secara signifikan, mereka tidak melakukan novel. . Dengan kata lain, novel serius dalam pikiran mereka dengan cara yang tidak serius. "

Salah satu alasan mengapa penonton menganggap karya itu sebagai hiburan dan bukan sastra, kata Margulies, adalah karena orang tidak selalu ingat bahwa sebuah drama adalah karya yang diterbitkan.

"Hei memikirkan permainan sebagai sesuatu yang mereka lihat dan mereka pergi ke suatu tempat untuk - seperti restoran atau film," katanya. "Sistem bintang 'ini cenderung mengurangi dan meremehkan apa yang telah kita persembahkan untuk kehidupan kita."

Beberapa panelis mencatat bahwa tindakan membaca sebuah karya adalah, dengan sendirinya, menantang kerja.

"Salah satu kesulitan menulis drama adalah Anda tidak bisa benar-benar [memberi karakter] kehidupan interior ...," kata Sweet. "[Pembaca] harus membayangkan kehidupan interior sejumlah karakter. Anda harus banyak membayangkannya. Ini jauh lebih melelahkan daripada membaca fiksi atau nonfiksi. Ini adalah jenis literatur yang jauh lebih sulit untuk dibaca karena membutuhkan lebih banyak pembaca daripada hampir semua tulisan lain di halaman ini. "

Wechsler percaya bahwa baik bermain membaca dan menulis harus menjadi bagian dari pengalaman belajar bagi siswa ketika mereka masih muda. Dalam karyanya sendiri sebagai guru, katanya, ia telah menemukan bahwa banyak siswa SMA tidak memiliki pengalaman membaca drama. Ketika siswa pertama kali diminta untuk membaca teks, mereka terdengar "datar," kata Weschler, namun semakin mereka belajar untuk menemukan subteks dan untuk memahami proses pertunjukan, semakin banyak karya yang bisa "pop" untuk mereka.

Untuk menjadi dramawan, kata Norman, berarti memiliki kemauan untuk berbagi apa pun yang penting bagi Anda, dan membuat diri Anda sepenuhnya rentan di depan penonton.

"[Anda harus memiliki] kemauan untuk dilihat ... dan dipecat dan didevaluasi dan dihilangkan," katanya. "Sungguh, kebanyakan penulis tidak tahu mana dari drama mereka yang akan melakukannya dengan baik dan mana yang tidak." Saat menulis, Norman membayangkan bagaimana permainannya akan terungkap di atas panggung namun mengatakan bahwa ini juga, adalah hal yang tidak diketahui. "Terkadang kita terkejut saat potongan di atas panggung tidak memiliki banyak kemiripan dengan apa yang sebenarnya ditulis atau dibayangkan," kata Norman. "Ini sama menyedihkannya dengan pengalaman yang bisa Anda dapatkan."

Margulies mengatakan bahwa dalam mengajar, ia telah menemukan bahwa dramawan siswa sering mencoba untuk mengatasi banyak tema sekaligus dalam pekerjaan mereka. Dia mengatakan bahwa dia mendesak mereka untuk lebih sabar, untuk memegang beberapa gagasan mereka untuk karya masa depan. Tema kehilangan dan keluarga yang penting baginya pada usia 20-an masih menjadi tema yang diminatinya 40 tahun kemudian, katanya.

"Saya pikir bagi kita semua ketika kita berusia 20-an ada perasaan tidak sabar dengan diri kita sendiri, dan kita tidak melihat karir dan pekerjaan di depan kita," kata Margolies.

Ditanya tentang peran universitas dalam membantu menciptakan generasi dramawan generasi berikutnya, Sweet mencatat bahwa banyak "dramawan hebat" tidak pernah mendapatkan gelar M.F.As atau bahkan kuliah sama sekali. Dia menyesalkan kecenderungan agen sastra saat ini untuk hanya melihat manuskrip orang-orang yang lulus dari program teater mapan.

"Mereka tidak akan pernah melihat August Wilson, Tennessee Williams ... [T] hey tidak akan pernah melihat banyak orang menganggap dramawan hebat itu. ... Banyak sekali orang dengan suara yang beringsut keluar dari teater. "Dia mencatat bahwa beberapa dramawan yang paling dihormati, termasuk Eugene O'Neill dan Lanford Wilson," memiliki kehidupan yang sulit dibelakangnya "sebelum mereka sukses.

"Ada sesuatu tentang memiliki hidup yang sulit yang berguna bagi dramawan, berlawanan dengan orang-orang yang pergi langsung dari rumah orang tua mereka ke universitas," kata Sweet.

Francine B. Horn - yang untuk menghormati almarhum suaminya mendirikan Yayasan David Charles yang mendukung Seri Drama Yale - mengatakan pada awal acara bahwa dalam memilih penerima penghargaan untuk serial ini, para hakim (dan pembaca yang mereka pilih untuk membantu mereka mempersempit pemenangnya) membaca naskah drama tanpa mengetahui sama sekali tentang latar belakang dramawan. Dia mencatat bahwa jumlah pengajuan penghargaan telah meningkat dari 600 di tahun-tahun awalnya menjadi lebih dari 1.600 hari ini.

Sementara pembacaan kiriman tersebut bisa memakan waktu lama, selalu ada sesuatu yang menonjol tentang pemenangnya, kata Hare. "Kami mencari suara bernyanyi itu," katanya.

Buku ulang tahun menampilkan percakapan dengan para dramawan

Penulis dan dramawan Jeffrey Sweet (kiri) digambarkan pada diskusi panel dengan dua subjek bukunya, Marsha Norman dan dramawan Donald Margulies. (Foto oleh Michael Marsland)
Playwriting adalah kerajinan soliter, dan dramawan tidak sering saling berbicara tentang pekerjaan mereka, Jeffrey Sweet mengatakan dalam diskusi panel 9 Maret tentang "Why Playwriting Matters."

Untuk buku barunya, "What Playwrights Talk About When They Talk About Playwriting," Manis mewawancarai dramawan kontemporer tentang proses kreatif mereka, teater, pengaruh mereka, dan banyak lagi. Selain peserta panel David Hare, Donald Margulies, dan Marsha Norman, dramawan lain yang ditampilkan dalam buku ini adalah Arthur Kopit, Jules Feiffer, A.R. Gurney, Christopher Durang, Nicholas Wright, Jane Anderson, Bryony Lavery, Robert Schenkkan, Moira Buffini, Kwame Kwei-Armah, Lynn Nottage, Rinne Groff, dan Nina Raine. Dia juga memasukkan percakapan sebelumnya dengan almarhum Edward Albee dan Lanford Wilson.

Buku yang diterbitkan oleh Yale University Press, merayakan ulang tahun ke 10 Seri Yale Drama, sebuah kompetisi internasional tahunan untuk para dramawan baru. Serial yang didukung David Charles Horn Foundation ini mencakup Hadiah Charles Charles senilai $ 10,000, dan manuskrip yang menang diterbitkan oleh Yale University Press.

Beberapa kutipan dari buku ini mengikuti:

David Hare saat melihat karyanya menghasilkan: "... Saya pikir semua dramawan memiliki teknik untuk mengungkapkan dengan sangat mengerikan untuk menahan 500 sampai 1.000 orang per malam dan berkata kepada mereka, 'Saya layak didengarkan selama dua setengah jam.' adalah cara hidup yang sangat, sangat memakai. Jika dramawan itu pemarah dan orang yang sulit, tidak mengherankan karena paparan mendengarkan apa yang orang benar-benar pikirkan tentang Anda. ... Jangan lupa Samuel Beckett tidak pernah berani menghadiri pertunjukan sendiri. Itulah caranya mengatasinya. Saya duduk di sana mendengarkan setiap batuk, setiap saat kurang diperhatikan, setiap telepon, setiap orang melihat arlojinya, setiap orang yang telah diseret oleh istrinya ke bioskop dan tidak ingin berada di sana, setiap adegan yang saya lakukan. Sudah tertulis yang gagal, setiap saat yang saya impikan akan begitu hebat dan tidak begitu hebat. Ya, itu membebani kepribadianmu. "

Marsha Norman atas saran yang salah: "Saya pikir yang paling mengganggu saya adalah yang paling sering dikatakan: 'Tuliskan apa yang Anda ketahui.' Terlalu tidak jelas. Anda tidak hanya menulis apa yang Anda ketahui; Anda menulis apa yang harus Anda tulis. Apa alasan Anda ingin mengambil lompatan besar ini menjadi penulis? Dari semua hal yang dapat Anda lakukan, inilah risiko yang ingin Anda ambil dengan hidup Anda? Mengapa? Karena Anda ingin menjelajahi misteri bagaimana gadis yang terjebak ini bisa keluar? Baik. Itu adalah sesuatu untuk ditulis, itu barangmu. "

David Margulies saat mengajar mahasiswa sarjana: "Saya mengekspos murid-murid saya ke drama yang saya suka bicarakan, drama yang terinspirasi dan terus menginspirasi saya. Saya fokus terutama pada drama Amerika dan Inggris kontemporer. Jadi saya mengajar David Mamet ('Glengarry Glenn Ross'), Harold Pinter ('Betrayal'), John Guare ('Six Degrees of Separation'), dan favorit saya sepanjang masa, Thornton Wilder's 'Our Town.' Caryl Churchill hebat Menyenangkan untuk mengajar karena dia selalu menjajaki cara baru untuk menceritakan cerita di atas panggung; Saya mengajari beberapa permainannya - 'Far Away,' 'Top Girls', dan 'Mad Forest'. Saya mengajari Tony Kushner's 'Angels in America.' Dan 'Api dalam Cermin' karya Anna Deavere Smith sebagai contoh teater dokumenter. .

Apa yang hebat tentang mengajar para mahasiswa ini adalah bahwa - mungkin pada minggu keenam dari istilah tersebut, sekitar setengah jalan - saya mendapati diri saya duduk kembali saat mereka melakukan diskusi pasca-bermain. Dan mereka mengajukan pertanyaan, mengatakan hal-hal seperti, 'Apa acara di sini? Dimana konfliknya? Saya tidak tahu apa yang dia inginkan. "Saya sangat percaya pada acara tersebut."Baca juga: contoh plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.