Kerajinan dan Proses: "Mingei: Apakah Anda Disini?" Dan cerita hantu lainnya



Harga
Deskripsi Produk Kerajinan dan Proses: "Mingei: Apakah Anda Disini?" Dan cerita hantu lainnya

Yang saya ingin lakukan di posting ini adalah merekomendasikan Mingei: Are You Here ?, sebuah pameran di Pace Gallery di Chelsea yang berlangsung sampai hari Sabtu tanggal 5 April. Tetapi jalan memutar pemikiran, rincian beberapa proyek, dan motif tersembunyi telah mempersulit masalah ini: Berikut ini adalah apa pun dari pemikiran ini yang bisa dipesan dan diteliti secukupnya dan masuk ke dalam teks yang relatif masuk akal terhadap tenggat waktu yang singkat.

Aku sudah banyak berpikir tentang kerajinan baru-baru ini. Bukan dari sudut pandang praktik pribadi di bidang kerajinan seperti tembikar, tenun, atau usaha kontemporer lainnya dalam pencetakan 3-D, bukan karena saya ingin mengklaim kerajinan yang terkait dengan feminitas untuk jenis politik identitas apa pun. Saya lebih prihatin secara umum tentang pendekatan pembuatan seni yang mengakui pentingnya pembuatan dan pemikiran yang sama dan saya berkomitmen pada gagasan bahwa ada kekayaan konten intelektual yang melekat dalam materialitas dan proses.

Saya menemukan bahwa arah pemikiran saya selaras dengan orang lain di dunia seni, termasuk edisi yang baru saja dirilis pada bulan April 2014 tentang Brooklyn Rail yang berisi bagian tentang tamu kerajinan yang diedit oleh Lowery Stokes Sims yang esai pengantar "Beyond the Horizons of Craft : Keanekaragaman di Pasar Seni Global "mencatat beberapa isu kelas dan gender yang diangkat oleh pertanyaan tentang kerajinan atau kerajinan tangan, serta dimasukkannya patung-patung keramik dan ukiran kayu di Whitney Biennial, serta keberhasilan pameran baru-baru ini Bekerja di tanah liat dan porselen oleh artis seperti Lynda Benglis dan Kathy Butterly.

Kereta pikir saya memiliki akar yang dalam dalam karya seni yang dihasilkan oleh orang tua saya Ilya Schor dan Resia Schor, yang sering bekerja di daerah yang telah dibatasi oleh seni tinggi sebagai bagian dari kelas dua "seni terapan," yang mengatakan kerajinan, seperti perhiasan dan penciptaan benda-benda milik Judaica. [Pengenalan saya pada pameran baru-baru ini yang saya curarkan beberapa pekerjaan mereka tersedia di Academia.edu] Meskipun saya tidak mengikuti jejak mereka persis dalam hal jenis karya seni yang saya hasilkan, saya menghargai dari saat-saat paling awal saya tentang kesadaran akan kesenangan dari bekerja dengan bahan dan kecerdasan visual serta konseptual dari tanda dan benda yang mereka buat dan yang mereka kumpulkan. Pikiran saya saat ini tentang peran kerajinan, proses, dan materialitas adalah bagian dari negosiasi yang sedang berlangsung yang telah saya lakukan sejak saat-saat paling awal saya sebagai seniman, antara "basah" (perwujudan, materialitas, pigmentasi, faktur, bentuk) dan " kering "(presesi bahasa, teori, dan keistimewaan media fotografis dan digital), di mana saya telah menolak kebutuhan yang dipaksakan oleh para penganut kedua belah pihak untuk memilih salah satu dari yang lain, namun menemukan cara untuk melangkah mundur dan maju melintasi garis, atau, paling banter, bekerja dalam batas demarkasi. Pikiran saya tentang kerajinan dan proses juga merupakan hasil dari stres yang disebabkan oleh kontras antara kekayaan seni yang ada sebagai sejarah hidup dan sebagai bahasa yang tersedia saat ini dan kemiskinan sarana visual dan materi yang saya lihat beberapa seniman muda membuang ketika penekanan lingkungan mereka ada pada teori yang mendahului praktik dan praktik dematerialisasi daripada yang berhubungan dengan dasar materialitas atau disiplin seni lukis dan pahatan dan sejarah mereka.

Inilah beberapa hal yang telah saya lakukan dalam beberapa minggu terakhir ini: Saya menghabiskan berjam-jam menggosok satu dekade oksidasi dari sekelompok dua puluh benda perak dan emas kecil oleh ibu saya; Saya telah membandingkan bentuk hiasan dari sebuah kursi kantor awal abad ke-20 di studio Chaim Gross dengan perabotan segar modernis perabot kantor seperti yang ditunjukkan dalam rencana New New York yang baru-baru ini diumumkan untuk New Inc; Saya telah mengerjakan serangkaian lukisan reversibel di mana saya berusaha untuk mengacaukan hierarki antara materi kuno, material, emotif, dan kontemporer, digital, keren; Saya sudah mencoba membaca dan membaca ulang beberapa buku yang saya miliki tentang masalah kerajinan dalam budaya kontemporer, termasuk Glenn Adamson's Thinking Through Craft, Richard The Seniman, dan saya telah melakukan trebled karya Michel de Certeau The Practice of Everyday Life untuk instrumental. kutipan yang menjelaskan bagaimana, setidaknya sejak Pencerahan, dalam budaya Barat, teori telah menyerap kecerdasan benda-benda yang dibuat saat mengarahkan arogan superior atas praktik-praktik ini. Saya bahkan telah menyia-nyiakan beberapa waktu untuk membuktikan bahwa etimologi kata métier Prancis adalah figur mitologis Yunani primordial dari generasi Titan, Metis: walaupun metis berarti "kebijaksanaan," keterampilan, "atau" kerajinan, "etimologi tidak dapat bawa aku ke tempat yang aku inginkan. Sebaliknya, Sennett menempatkan Pandora sebagai dewi provokatif untuk penyelidikan tentang kerajinan dan budaya material. Saya selalu tidak menyukai mitos Pandora, bahwa keingintahuan seorang wanita akan dianggap bertanggung jawab atas kecerdikan manusia dalam menghancurkan kerajinan.

Tapi untuk hari ini, yang bisa saya lakukan hanyalah merekomendasikan Mingei: Apakah Anda Disini? yang berjalan melalui hari Sabtu 5 April ini, dan melihatnya terutama melalui lensa film cantik dan memilukan yang dibawa ke dalam pikiran, karya film kenamaan Kenji Mizoguchi, Ugetsu.

Di Ugetsu, protagonis utama adalah Genjuro, petani miskin dan tukang pot yang tinggal di gubuk sederhana di pinggiran sebuah desa kecil tempat dia bekerja melawan waktu, memimpikan uang yang bisa dia hasilkan dengan menjual barang dagangannya di pasar. Dia bukan orang jahat, tapi dia kasar, materialistis, dan egois: dia menertawakan istri yang dikhususkannya dan mempertaruhkan nyawa mereka untuk merawat kilnnya saat merampok desa mereka selama serangan waktu perang saudara, sehingga dia bisa menyelesaikan dan Bawa barang dagangannya ke kota pasar yang lebih besar, mencari keuntungan selama masa ketidakstabilan. Genjuro, isterinya, anak laki-laki mereka, dan tetangga mereka berusaha menghindari gerombolan tentara perampok dengan mendayung menyeberangi danau ke kota daripada berjalan di atas tanah. Ketika, dalam kabut menakutkan yang menakutkan, waktu melambat dan dia dan rekan-rekannya yang lain datang pada bencana pertunjukkan hantu yang mengambang, dia berkeras untuk kembali meninggalkan isteri dan anaknya sendirian di pantai, mungkin untuk memberi mereka bahaya yang mungkin terbentang di depan. , tapi secara efektif meninggalkan mereka untuk nasib kejam.

Setiap adegan sampai saat ini dalam film pendek, aksi dan settingnya kasar. Secara umum film ini sangat teatrikal dalam penggunaan tepat dan ekonomis dari setiap adegan untuk memajukan narasi dengan berani dan juga sesederhana mungkin, diatur seperti permainan di mana sesuatu terjadi dan kemudian sang aktor meninggalkan panggung dan momen diagetik berikutnya dapat dilakukan. tempat, dan juga di jalan set, meski mewakili alam bebas, seringkali tampak ditembak di panggung interior sehingga naturalisme dan kesenian saling berinteraksi secara konstan. Efisiensi dan kekasaran adegan pemicu plot hanya menyoroti episode yang lebih panjang saat film melambat dan karakternya terjun ke dalam keindahan, misteri, dan teror.

Di pasar yang ramai Genjuro didekati oleh seorang wanita bangsawan dan pelayannya yang sudah tua. Wanita misterius ini membeli banyak barang dan membawanya ke tempat tinggal bangsawan. Di sana, melalui proses transformasi mise en scene yang paling halus, yang difilmkan dari atas seperti survei planet asing, dari apa yang pada awalnya tampak seperti padang gurun tertutup yang tertutup gulita, tempat penyempurnaan terbesar perlahan muncul dan dia menemukan dirinya disambut ke tempat keindahan yang paling indah.



Nyonya cantik dan aristokratnya, Lady Wakasa, mengenakan brokat mewah yang mewah dan pakaian yang sangat tidak biasa melapisinya dengan pujian untuk keahliannya seperti dia belum pernah mendengar dan menggoda dia untuk menikah dengan semangat ayahnya yang telah meninggal, sebuah Hamlet seperti hantu berbicara dari topeng prajurit kosong. Perpaduan estetika yang intens dan hasrat fisik yang tak terbatas seperti mimpi. Dia telah melewati sebuah portal ke sebuah tempat yang sangat menakjubkan sehingga dia tidak dapat sepenuhnya mengerti apa yang sedang terjadi. Melemparkan dirinya ke halaman rumput yang sangat rapi di tepi danau yang sekarang berkilau pada hari yang cerah setelah malam penuh gairah seksual, dia berseru dengan gembira, "'Saya tidak pernah mengenang kenikmatan seperti itu ada. Ini sangat indah Ini surga. "

Luar biasa, dan tanpa drama narasi Ugetsu yang mencolok, itulah sensasi yang saya miliki saat saya berjalan dari pameran Kiki Smith di Pace Gallery di Chelsea, melalui jalan sempit menuju sayap baru yang lebih kecil yang dibangun Pace di bawah High Berbaris dan menemukan diri saya, tanpa persiapan atau harapan, dalam pameran kualitas museum museum yang indah, mendebarkan, menyejukkan jiwa, benda-benda kerajinan dan karya seni, disusun dengan cara yang inventif, harmonis, dan instruktif untuk kontemplasi. Di ruang pameran berdinding persegi segi empat yang berukuran sederhana, benda-benda yang digunakan sehari-hari, artefak kuno dan baru, lukisan dan pot, selimut, dan kimono disusun pada dua tingkatan, digantung di langit-langit, diiringi karya yang tergantung di dinding yang secara halus didematerialisasi oleh alam. Cahaya berasal dari skylight yang tak terlihat di sepanjang tepi langit-langit yang terjatuh. Yang disebut seni tinggi, guci antik yang tak ternilai harganya, penutup futon dari akhir abad kesembilan belas yang terbuat dari potongan bahan nila yang tertekan, semuanya ada dalam suasana tenang, terhormat, dan cantik.



Rasa heran dan kebingungan muncul lebih dulu dari keseluruhan sensasi cahaya dan susunan objek yang tidak biasa, dan dari perasaan langsung perpindahan: di sebuah galeri di Chelsea, pakaian Jepang kuno dan teko dari tahun 1970an sangat mirip dengan yang saya inginkan. memiliki dan menggunakan







Cahaya disaring, multiplisitas benda beragam, kimono sini, ada teko di sana, ada lukisan di sana. Dimana saya

Saya kembali melihat teks dinding: pameran adalah Mingei Are You Here? sebuah pameran yang dikurasi oleh Nick Tremley, yang berasal dari Pace London, dengan fokus pada karya-karya yang dilakukan dengan semangat Mingei, atau "seni rakyat," seni rakyat, sebuah gerakan filosofis dan estetika Jepang yang dikonseptualisasikan pada tahun 1920 oleh ahli teori Jepang Soetsu Yanagi. Mingei adalah sebuah filosofi yang "memberi nilai dan melihat keindahan dengan benda-benda utilitarian sederhana yang diproduksi secara anonim, menandakan revaluasi kerajinan populer di tengah revolusi industri." (Nick Trembley, esai katalog). Mingei adalah bagian penting dari gerakan Seni Rupa dan Kerajinan Internasional yang menanggapi mekanisasi produksi industri dengan penghormatan kompleks terhadap budaya rendah, rakyat menghasilkan objek utilitarian untuk pemakaian sehari-hari, dan benda-benda produksi yang diproduksi secara massal dan sederhana. Yanagi dan yang lainnya diselamatkan dari ketidakjelasan dan penghancuran keramik rakyat sederhana dari abad-abad sebelumnya dari Korea dan Jepang.

Excursus # 1.

* Beberapa hal penting yang telah saya lewati dari pertunjukan Kiki Smith ke pameran ini. Area meja sempit di antara dua ruang galeri telah melayani sebanyak portal antara dunia seperti danau berkabut di Ugetsu. Sebelum saya sampai pada ruang galeri magis yang kedua, pameran Smith saat ini mengejutkan saya karena menempati banyak real estat dengan konsep atau substansi yang sangat kecil, tanpa adanya pencarian atau tema, hanya beberapa objek untuk pembelian, beberapa berkilau barang untuk pasar, beberapa yang indah (permadani yang dibuat dari gambar yang menyenangkan namun tidak bergaya yang dibuat atau dikumpulkan oleh Smith), beberapa hanya barang dagangan. Ketika saya melewati acaranya, sebuah kronologi gambaran mental dari pertunjukkan Smith muncul di pikiran saya, dari karya pertama yang saya lihat tentang dirinya di tahun 1980an di Galeri Fawbush tua di Broadway, termasuk tokoh manusia yang terbuat dari kertas beras yang tergantung dari kait. , kulit kerang yang sangat kontingen dari kulit rapuh yang tampaknya muncul dari krisis AIDS yang sangat berhubungan dengan Smith, hingga sebuah pertunjukan di tahun 1993 di Fawbush di ruang berikutnya di Soho yang kemudian menjadi ruang Deitch Project yang lebih kecil, yang ada di Grand Street, di mana sosok lilin seukuran seukuran wanita yang merangkak mengikuti rangkaian isi perut sepertinya memberi tahu kembalinya jenis representasi penting wanita yang pasti tak terpikirkan beberapa tahun sebelumnya, hingga pameran sedikit kemudian di Pace. Wildenstein di Soho di mana semacam ilustrasi dongeng abad kesembilan belas menggambarkan representasi dan narasi mulai secara perlahan mengikis kekritisan dan urgensi makna yang telah melekat pada penggunaan bahan Smith. dan pendekatannya terhadap sosok manusia di tahun-tahun dia membuat reputasinya, yang mendukung bidang bahasa dan referensi visual yang lebih populer.

Ini hanyalah salah satu dari beberapa contoh seniman kontemporer dengan profil besar di pasar yang vitalitas dan kekritisan awal kerja telah lama terlupakan dan seringkali sulit menemukan contoh online: ketika seorang seniman muda dihadapkan pada kerendahan hati ini dalam karya seorang seniman terkenal tanpa sepengetahuan yang lebih dalam tentang karya yang menciptakan reputasi artis di tempat pertama, disjuncture antara nama, merek, dan kedalaman artistik hanya bisa menambahkan satu lagi sedikit sinisme tentang pasar seni kontemporer dan dunia.

Excursus # 2

* Satu karya dalam pameran Smith membuka ekskavus saya ke pameran luar biasa lain yang berpusat pada eksplorasi bahan yang terkait dengan kerajinan, Gauguin: Metamorphoses at MoMA. Dalam pameran ini dua tokoh tiga dimensi wanita luar biasa: Oviri (Savage) dari tahun 1894, sosok periuk enamel dari seorang wanita muda yang kecantikannya yang menggairahkan ditekankan oleh permukaan kulit siena yang terbakar di kulitnya namun dirusak oleh kemiripannya. Dia berpose seperti deposisi Kristus-Gauguin yang sangat memikirkan pekerjaan ini sehingga dia menginginkannya ditempatkan sebagai batu nisannya-dan Tahiti Girl (1896), sebuah patung figuratif yang dibuat Gauguin di kayu, dihiasi dengan sutra yang terasa , kerang dan ibu dari perhiasan dan jimat mutiara. Kepala Tahiti Girl sangat besar dalam kaitannya dengan sisa tubuhnya, ukuran hampir hidup sehubungan dengan tubuh setengah ukuran, dengan kakinya meruncing seperti makhluk elfin dalam cerita peri anak. Karya dipamerkan secara tiga dimensi sehingga proses pembuatan dibuat sepenuhnya terlihat: apa yang tampak dari tampilan depan menjadi figur kontinu, dengan bagian kepala dan bagian dari kayu yang sama, di bagian belakang diturunkan menjadi sepotong kayu yang terpisah, melesat ke tubuh, bentuk bulat seperti hantu yang besar yang ditinggalkan dalam keadaan belum selesai, dipahat dengan tanda pahat kasar, tidak seperti permukaan depan yang sangat licin. Kalung kerudung di tikungan. Dia sama seperti sosok roh kecantikan wanita eksotis seperti Lady Wakasa. Dan di Gauguin's Noa Noa: The Tahitian Journal, Gauguin menulis tentang keracunan sensual yang serupa dengan pengangkatan yang diungkapkan oleh Genjuro: "Kesunyian hormat. Mais quelles harmoni kekerasan dans les parfums naturels qui grisent l'artiste voyajeur? Que de beaux fruits dans l'eclat polychrome des feuilles, des fruits, des fleurs! "Keheningan total. Tapi apa kekerasan harmoni dalam parfum alami yang bikin artis voyager mabuk? Buah indah apa yang ada di daun, buah, bunga yang cemerlang dan beraneka warna! "





 

Singkatnya, respons estetika selalu ditentukan dalam konteks: inilah kekosongan sebagian besar yang muncul sebagai pusat di pasar seni yang kontras dengan inspirasi yang bisa berasal dari karya transformatif oleh seniman yang bahkan tidak Anda sukai. Pertunjukan Smith, kosong dari konsep, terdiri dari beberapa barang mengkilap untuk pasar, tanggapan Gauguin yang diangkut untuk menciptakan keindahan yang tak kenal duka dan tak terbayangkan, membuat panggung untuk tanggapanku terhadap keindahan benda-benda di Mingei yang tenang di sini?

*

Terungkap kepada Genjuro bahwa Lady Wakasa adalah hantu yang jiwanya telah berkeliaran untuk mencari pengalaman penuh tentang kehidupan seksual wanita dan cinta sejati, yang pembunuhannya selama Perang Saudara telah didahului. Mengingat istrinya dan anaknya, dia berhasil melarikan diri dari keterikatan putus asa, melambaikan pedang ayahnya ke arahnya, dia melemparkan dirinya ke dalam malam yang gelap. Ketika dia terbangun dia menemukan bahwa rumahnya yang indah adalah kehancuran yang terbakar habis, rumput yang sempurna di tepi danau merupakan ladang kusam dan gulma yang berantakan.



Saya kembali melihat pameran Mingei Apakah Anda Disini? dua minggu kemudian dan memiliki pengalaman yang lebih kompleks dan bernuansa. Sementara saya tidak mengalami perubahan pengalaman estetika saya yang begitu dramatis seperti Genjuro, menemukan bahwa cintanya yang indah adalah hantu terkutuk yang berusaha membawanya ke dunia roh selamanya, namun demikian saya mulai membedakan perbedaan dalam apa yang tersusun begitu berseni sehingga pada awalnya Saya sangat terbebani oleh keheranan, sementara kesenangan saya dalam desain katalog pameran yang menggoda Mingei, dengan sampul kertas cokelatnya yang sederhana dan layar shoji seperti sisipan sisir, sedikit dirusak oleh beberapa kompleksitas sejarah gerakan Mingei, termasuk penggunaannya terhadap penegasan xenophobia nasionalisme Jepang pada periode pra-Perang Dunia II.


Pembuat yang tidak dikenal, jubah Ainu Attush, akhir 19 c.


Saya menyadari bahwa saya mengalami hirarki daya tarik, dengan artefak paling kuno dan yang paling sederhana dan sederhana dari massa kontemporer menghasilkan benda-benda di bagian atas. Di antara karya favorit saya adalah gantungan kait ketel kayu dari periode Edo-Meiji (abad kesembilan belas) yang utilitasnya tidak jelas bagi penampil Barat kontemporer, sehingga pengalaman itu terutama estetika atau material: patina coklat kemerahan yang gelap dari kayu. dan kelengkungan bentuknya, bentuk melengkung yang juga merupakan kotak; benda berbentuk kerucut dari bambu dan perunggu yang merupakan keranjang Falcon dari zaman Edo; sebuah kayu lapis beech dan brass Butterfly feses yang diproduksi oleh Tendo Mokko dari tahun 1954; dan ketel baja stainless yang disikat yang dirancang oleh Sori Yanagi pada tahun 1994 dan masih dalam pembuatan saat ini-saya memilikinya seperti itu. Dari karya seni modern, patung granit kecil oleh Isamu Noguchi tampak sangat kuat saat ditempatkan di samping benda-benda benda misterius ini: dalam satu karya khususnya, Untitled (Torso Kecil), batu itu diperbolehkan untuk menjadi dirinya sendiri dan usaha yang diperlukan untuk menuliskan tandai ke dalamnya, bahkan satu atau dua sayatan, adalah jejak kuat dalam pekerjaan itu.



Masing-masing objek memiliki tangibility mutlak serta kualitas yang tak dapat diamputasi yang tidak dapat ditangkap atau diperbaiki, walaupun penggunaan sehari-hari dan konsentrasi yang tidak sadar namun konstan dan kontemplasi dapat mendekatinya. Dengan demikian keindahan massa yang rendah hati menghasilkan ketel dari tahun 1970an:






Di dinding, 2 lukisan minyak di atas kanvas oleh Lee Ufan: Dialog, 2007 dan Dengan Angin, 1989; Bangku Kupu-kupu oleh Sori Yanagi, 1954; Porselen Sgrafo Modern, dirancang oleh Peter Müller, c. 1960-80.
Dalam konteks yang lama dan sering kali anonim, beberapa karya kontemporer tampak jauh lebih baik daripada yang mungkin ada dalam konteks lain: oleh karena itu, sebuah lukisan oleh Lee Ufan tiba-tiba membuat pengertian yang berbeda sebagai latar belakang untuk serangkaian kejadian yang aneh. bentuk porselen putih berbentuk Seri Modern-Korallen Sgrafo (disain oleh Peter Müller, sekitar 1960-1980) dan untuk beberapa perlengkapan hujan rakyat Jepang kuno dan ransel yang terbuat dari kapas dan serat nilon yang dicelup daripada hanya satu Bekerja dalam ombak kontemporer dari "kasual" atau "sementara" abstraksi.

Ada juga sejumlah hiasan kontemporer besar, patung, dan lukisan yang saya sadari bahwa saya hanya bercampur aduk: karya seperti lempeng emas keramik enamel Kay-Thu Perret berkilau, Ketika saya melihat, saya tidak melihat, ketika saya mendengarkan ada Tidak ada suara (2011), lempengan Untitled milik Trisha Donnelly yang besar dari Batu Azul Macaubas, sebuah batu ungu muda yang catnya tinggi mengingatkan saya pada apa yang mungkin ditemukan di kamar mandi mewah hotel bintang empat baru di Dubai, dan bahkan Steven Prina's Blinds yang dicat dengan terang. Efek optik mereka terasa sangat vulgar dalam konteks pelukan Mingei yang sederhana, yang sejajar dengan prinsip estetika yang diungkapkan oleh Jun'ichiro Tanizaki dalam manifes artistik dan etnologinya pada tahun 1933, In Praise of Shadows. Mereka adalah hantu hantu yang mencolok, tapi untungnya tidak relevan dengan dampak pameran secara keseluruhan.



Di akhir Ugetsu, Genjaro kembali bekerja di roda potternya. Dia telah ditransformasikan oleh segala sesuatu yang dia alami, oleh pertemuan spektral dengan kesempurnaan estetika dalam diri Lady Wakasa, dan oleh pengingat spektral akan keintiman hangat kehidupan keluarga yang telah dia anggap remeh saat dia memilikinya, dari yang satu pengingat berharga diberikan kepadanya dalam pertemuan hantu terakhir. Berbeda dengan cara ceroboh yang terburu-buru dia mengaduk-aduk pot sebanyak yang dia bisa untuk pasar saat pertama kali melihatnya, sekarang dia dengan penuh kasih mengayunkan satu panci, cahaya menangkap kilau tanah liat basah saat berubah dan sebagai suara hantu istrinya mengungkapkan kegembiraan dan kekaguman atas karyanya, yang akhirnya memenuhi harapannya untuknya. Film berakhir. Kami melihatnya menyalakan perapian tapi kami tidak pernah melihat pekerjaan yang telah selesai. Namun, isyaratnya adalah bahwa hal itu akan indah, bahwa semua penderitaan akan diungkapkan dalam keindahan objek bersama, yang dibuat dengan cinta.



Anehnya teks yang saya baca tentang Ugetsu tidak fokus pada film tersebut sebagai kiasan pembuatan seni. Tapi aku melihatnya seperti itu. Saya juga dapat melihat bahwa moral ceritanya, bahwa seni agung itu tidak sampai pada komersialisme dan ambisi pribadi untuk kekayaan, namun melalui infus penderitaan dan kerugian dalam sebuah karya yang dilakukan dalam proses kerajinan (dan saya menggunakan istilah itu dengan cara yang paling luas mungkin termasuk proses yang disebut proses deskilled) adalah untuk beberapa gagasan usang tentang siapa seniman dan seni apa yang ada dalam budaya kontemporer. Gagasan kuno tentang pengabaian, pengorbanan, pengorbanan untuk seni, aura - untuk apa yang bisa lebih bersifat auratik daripada pot tunggal yang telah dibuat - dengan kerendahan hati dan ketidakberdayaan - atas jiwa dua wanita yang telah meninggal? - maka ini bukanlah karakteristik yang berlaku secara langsung. untuk praktek kontemporer.




Pembuat tak dikenal, Sake Bottle, abad ke-17
Jadi, bagaimana seseorang bisa mendapatkan dari studio kosong tempat seorang seniman muda duduk di tufonya seperti Little Miss Muffett, mencoba menjembatani kesenjangan antara teori / intensionalitas / ideasi dan karya seni yang mungkin memiliki muatan material atau emosional? Bagaimana seseorang bisa mendapatkan ilustrasinya hanya dengan melakukan pertunjukan secara internal?

Satu jawaban diberikan oleh salah satu karya kontemporer di Mingei: Apakah Anda Disini?, Seperti Bapa Simon Fujiwara, Like Son (2013): di dalam gelas vitrines ada dua piring, satu utuh, satu hancur, dan empat foto dengan teks yang diketik kartu seperti yang mungkin ditemukan di museum etnografi lokal kecil pada era yang sedikit lebih awal. Teks tersebut menceritakan apa yang nampaknya merupakan narasi pribadi oleh seniman tersebut, tentang riwayat ayahnya yang tidak ada, pelajaran tembikar, dan karya Bernard Leach, seorang pria Inggris yang dikenal sebagai gerombolan tradisional Jepang pada awal abad ke-20. Namun, terlepas dari suara orang pertama, penanda gaya dan kata ganti yang agak bergeser memberi isyarat bahwa ini adalah narasi yang tidak dapat diandalkan bahkan jika sebagian atau bahkan semua itu didasarkan pada otobiografi. Berbeda dengan banyak karya kerajinan dan seni lainnya dalam pameran ini, ini jelas merupakan karya seni konseptual kontemporer, dengan semua ironi dan distansiasi daripada dilengkapi dengan sebutan itu, dan bukan karya kerajinan yang sederhana. Namun, ada sesuatu tentang bagaimana orang bisa melanjutkan saat ini karena ketidakpercayaan yang tertanam dalam keaslian karya-karya historis di pameran ini tersirat dalam kesimpulan dari bagian ini:

Untuk membuat sesuatu, Anda harus memecahkan sesuatu, memiliki sesuatu untuk dipecahkan, Anda harus membuat sesuatu-tidak harus menjadi piring, atau lukisan, tapi itu harus menjadi sesuatu yang dapat Anda lihat dengan jelas untuk memegang palu.Baca juga: harga piala
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.