CRAFT: Menulis Skenario Komersial



Harga
Deskripsi Produk CRAFT: Menulis Skenario Komersial

Tidak ada yang harus pergi menonton film. Tapi mereka tetap melakukannya. Seringkali, dan di antara begitu banyak kelompok orang yang berbeda, miliaran dolar dihasilkan oleh industri yang hanya mampu melakukan satu hal: menciptakan sesuatu yang tidak ada. Film adalah mimpi yang diubah menjadi kenyataan yang, pada gilirannya, menjadi mimpi yang bisa dibagikan dengan orang lain. Dan semua mimpi ini dimulai dan diakhiri sebagai sebuah cerita yang dibentuk menjadi sebuah bentuk - sebuah skenario - yang dapat diterjemahkan ke dalam bioskop - atau dikenal dengan menulis naskah komersial.

Mengapa ada orang yang membeli milikmu?

Ironisnya banyak penulis tidak memberikan pertanyaan sederhana ini sangat banyak dipikirkan. Tapi, sementara penulisan naskah sama kreatifnya dengan usaha seperti ekspresi artistik lainnya, para penulis sering diberitahu bahwa yang harus mereka lakukan hanyalah membanting 100 halaman, entah itu berdasarkan peraturan dasar dan format, dan Hollywood akan swoop in untuk hadiah mereka. Ini adalah visi menggelikan industri yang mematuhi kekuatan pasar yang sama yang mempengaruhi stand limun.

Tidak ada yang namanya menawarkan bagaimana sebenarnya caranya untuk menulis skrip komersial. Jika memang begitu, maka setiap skenario yang pernah ditulis akan laku terjual. Juga, skrip, dan film ekstensi, adalah struktur yang dibangun di atas real estate zeitgeist yang selalu bergeser, jadi apa yang benar kemarin mungkin tidak benar hari ini, tapi mungkin benar lagi besok, dan seterusnya.

Namun, ada beberapa pola yang bisa kita cermati, kesamaan di antara skrip spec yang nampaknya memiliki peluang lebih tinggi atau lebih rendah untuk mendapatkan daya tarik di pasar saat ini. Dan, tentu saja, selalu ada pengecualian.

Pemrogram

"Programmer" adalah istilah slang untuk naskah yang secara efektif menghasilkan paradigma, namun tidak menambahkan sesuatu yang segar atau cukup unik sehingga rasanya seperti menawarkan kait yang akan menarik penonton teater.

Ada pemrogram di setiap genre. Banyak dari mereka adalah hasil dari peniruan terlalu dekat dengan film klasik, atau mencoba menghadirkan gaya film yang sebagian besar telah dimainkan.


The Big Lebowski FOTO: U N I V E R S A L

Misalnya film pembunuh berantai. Kami memiliki seorang pembunuh berantai yang memiliki modus operandi kooky (membunuh orang berdasarkan sajak atau sejenisnya) dan detektif yang diajak berburu untuknya.

Atau, sama seperti detektif yang hanya memecahkan kasus.

Atau komedi slobs-versus-snobs.

Atau aksi-thriller tentang pembunuh bayaran / tentara bayaran / mata-mata yang ingin keluar dari permainan, namun harus menjalani satu misi terakhir.

Atau film horor tentang anak-anak yang melanggar peraturan dan hantu atau iblis datang untuk mendapatkannya.

Atau aksi-komedi tentang beberapa petugas polisi yang terpaksa bekerja sama untuk menurunkan orang jahat.

Atau film mobster. Eh! Fat Sal menginginkan uangnya! Capiche?

Atau petualangan aksi tipe Indiana Jones tentang seseorang yang membalap orang jahat menjadi yang pertama menemukan MacGuffin yang hilang.

Atau rom-com tentang orang yang menemukan seseorang spesial itu, tapi-ya ampun! -mereka tidak bisa melakukan.

Lihat apa yang saya maksud Jika Anda merasa telah melihat sesuatu satu juta kali, penonton akan merasakan hal yang sama dan kemungkinan tidak akan turun $ 10 untuk melihatnya sejuta dan satu kali.

Saat ini kami berada di era keemasan televisi, dan banyak cerita yang dianggap pemrogram karena film layar berfungsi dengan baik di ranah TV. Misalnya, selalu ada audiens untuk cerita tentang seorang detektif yang memecahkan sebuah kasus; Ini adalah paradigma yang jelas. Tapi, jika khalayak ingin melihat cerita itu, mengapa mereka harus turun dari sofa? Ada banyak acara TV tentang kasus pemecahan detektif. Mengapa pergi ke teater untuk cerita yang sama yang bisa mereka dapatkan di rumah?

Nah ... itu pertanyaannya, bukan? Caranya adalah dengan memberi cerita lama sebuah take baru. Salah satu cara yang paling banyak dicoba dan benar untuk mencapai konsep yang tinggi adalah dengan menjalankan paradigma yang telah terbukti melalui setting atau situasi yang tampak segar dan unik-apa yang disebut "take."

Mari kita gunakan contoh sebelumnya: kisah detektif. Ini adalah film thriller misteri tentang seorang pria yang berkeliling dan memecahkan sebuah kasus. Sepanjang jalan ia mengambil petunjuk, bertemu dengan seorang wanita cantik, bertengkar dengan preman, berdagang dialog yang tajam, dan pada akhirnya menarik semua senar bersama-sama.

Menguap.

Jadikan itu film periode dan sekarang ini adalah seorang programmer (menguap) yang sulit dijual. Buatlah tentang periode Hollywood dan ini adalah seorang programmer (menguap) dengan dua pemogokan karena itu "industri." Bahkan dengan properti mendasar yang signifikan, ini akan menjadi film yang sulit untuk dijual. Dan pada tingkat spec, tidak ada yang tidak mungkin, tapi harus memukul mata sapi seukuran butiran pasir untuk mendapatkan daya tarik.

Tapi tunggu ... bagaimana jika cerita ini diatur dalam alam semesta alternatif dimana kartun tidak hanya nyata seperti manusia, tapi juga membuat film dan mewakili warga kelas dua? Itulah yang Membingkai Roger Rabbit. Skrip kami tentang detektif yang direbus dengan susah payah memecahkan kasus pada periode Hollywood tiba-tiba beralih dari seorang programmer yang tidak terpelajar ke jalur logika konsep dan komersil tinggi.

Sekarang mari kita simak paradigma yang sama, dan katakan itu masih Hollywood, tapi sekarang kita berusia 90-an dan bukan tahun 30-an, dan protagonis utama kita adalah mantan hippy yang dilempari batu. Pow! Big Lebowski.

Sekali lagi, paradigma yang sama, kami menyimpannya di Los Angeles, tapi sekarang detektif kami tinggal di masa depan, dan kasus yang dia coba selesaikan melibatkan pelarian androids. Blade Runner.

Sekali lagi, paradigma yang sama, simpan di Los Angeles, tapi sekarang detektif mengkhususkan diri pada kasus tentang hewan, dan dia gila. Ace Ventura: Pet Detektif.

Dalam keempat kasus ini, saat Anda mengupas wallpaper, Anda akan menemukan cerita yang persis sama, hampir sampai tayangan ulang adegan-adegan. Dan jika Anda menulis naskah yang berasal dari kisah inti itu, yang akan Anda lakukan hanyalah meniru film yang mengilhami paradigma di tempat pertama-The Big Sleep dan The Maltese Falcon-keduanya (di mana) diadaptasi dari sifat yang mendasarinya.

Anda bisa mengambil paradigma yang telah terbukti - yaitu film atau jenis film yang telah sukses dengan penonton di masa lalu, dan menjadikannya konsep yang tinggi dengan anggapan segar bahwa a) tidak merasa seperti kita pernah melihatnya sebelumnya dan b) cukup unik sehingga penonton terdorong melihatnya di bioskop, hanya menonton sesuatu yang serupa di TV.

"Ini 300 dengan robot."

"Ini Dracula di SMA."

"Ini Hamlet dengan ninjas."

"Itu Bourne di bawah air."

Sekarang saran ini mungkin tampak sangat kasar, dan ini bisa menyebabkan banyak jenis film-sekolah yang bisa mengeluarkan banyak keluhan tentang bagaimana Hollywood tidak memiliki ide baru, bla, bla. Tapi bayangkan sebuah situasi: Anda berdiri di lobi, melihat-lihat posternya, mencoba menentukan film mana yang bernilai 10 dari uang Anda dan dua jam dari waktumu. Semua posternya terlihat persis sama: Kotak itu berwarna gelap gulita, hanya ada satu kata pada mereka- "MOVIE" -di kurir putih. Membeli tiket hanyalah permainan rolet, Anda bisa mendapatkan apa saja. Apakah kamu keren dengan itu? Atau apakah Anda menyukai cara singkat untuk mengetahui film mana yang ingin Anda lihat?

Kehidupan nyata

Pendekatan yang disinggung sebelumnya adalah cara untuk menemukan konsep tinggi yang dapat dipasarkan dan komersial dengan melihat cerita lainnya; Artinya, berasal dari fiksi yang pernah ada sebelumnya. Tapi cara yang jauh lebih kuat, yang memiliki kesempatan lebih baik untuk menawarkan sesuatu yang sebenarnya belum pernah kita lihat sebelumnya dan dengan demikian menciptakan paradigma baru, adalah dengan melihat kehidupan nyata.

Penonton Anda bukan terdiri dari gunting karton, tokoh aksi, robot, manekin, atau balon wajah tersenyum. Mereka adalah manusia. Hanya ada satu cara untuk membuat orang-orang di sekitar audiens Anda peduli dengan cerita di layar dan itu adalah cara mereka untuk bisa terhubung dengan karakter yang mereka lihat. Dan satu-satunya cara untuk melakukannya adalah dengan menciptakan karakter yang juga dikenal manusia, dan berurusan dengan situasi manusia yang relatable.

Oleh karena itu, sementara banyak komedi dan drama berasal dari mesin narasi konsep tinggi buatan, karena banyak atau lebih didasarkan pada pengalaman manusia biasa. Inilah sebabnya mengapa begitu banyak film berkisar pada upacara yang menandai perubahan dalam kehidupan kita (pernikahan, pemakaman, persalinan, dll.) Atau budaya kita secara keseluruhan (liburan, acara besar, dll.).

Tidak ada pemukulan pengalaman manusia nyata untuk menemukan konsep yang tinggi. Pepatah lama bahwa "kebenaran lebih aneh daripada fiksi" selalu berlaku. Menggunakan pengalaman manusia juga membantu mengimbangi karakter dan cerita dengan perasaan resonan terhadap kenyataan bahwa, pada gilirannya, penonton dapat memperhatikan dan terhubung dengan, jika dilakukan dengan benar.

Namun, jenis cerita ini tetap harus mematuhi pola umum yang sama seperti yang disebutkan di atas. Jika sebuah cerita benar-benar benar tapi bermain bersama dengan ketukan yang sama dengan programmer ... yah, mungkin ada jus ekstra di lapangan, tapi pada intinya tetap seorang programmer. Kisah nyata masih harus menawarkan kepada penonton elemen unik, dan sesuatu dari sebuah paradigma.

Salah satu cara yang paling banyak dicoba dan benar untuk membungkus pengalaman manusia sejati seputar sebuah paradigma adalah dengan mengeksplorasi "dunia." Ini bukan mengacu pada elemen fiksi ilmiah atau fantasi. Dalam hal ini, dunia adalah istilah industri untuk setting, scene, pekerjaan, atau hobi yang menarik, dramatis dan spesial.

Misalnya, Fast and Furious dapat dengan mudah dilemparkan sebagai "Point Break di dunia balap jalanan." Sama sederhana dan kuat dengan konsep tinggi seperti "Hamlet dengan ninjas," tapi kali ini bukan elemen fiksi, Kami menggunakan sesuatu yang diambil dari pengalaman manusia, dalam hal ini sebuah aktivitas (street racing) yang tidak hanya bersifat khusus, namun sepertinya ada sesuatu yang dramatis dan cukup menarik untuk menarik penonton. Ini membutuhkan lebih banyak kerja keras dan penelitian, namun dapat menawarkan konsep tinggi yang bahkan lebih menarik bagi pembeli dan penonton bioskop; Kita tidak hanya terhibur, kita merasa seolah-olah kita telah belajar sesuatu. Menjelajahi dunia yang menarik adalah salah satu alasan utama buku nonfiksi dan artikel majalah menjadi pilihan pengembangan.

Mari kita ambil contoh yang sama dan menerapkannya di tempat lain. Misalnya Anda tinggal di A.S. Barat, dan Anda sadar akan rustlers ternak modern. Itu agak keren; Kami mengerti apa itu gemeresik sapi tanpa penjelasan panjang, tapi ini adalah kejahatan yang kami pikirkan dalam istilah Old West. Wow, mereka masih melakukan itu? Bagaimana gemerisik ternak berubah untuk mengikuti perkembangan zaman? Dan bisakah kita menggunakan cerita tentang gemerisik ternak untuk membuat komentar tentang keadaan agribisnis dan bagaimana hal itu mempengaruhi kehidupan manusia?

Apa bentuk cerita itu? Mungkin ini sebuah drama. Mungkin, tapi tunggu sebentar ... hmmm ... Bagaimana jika, sebaliknya, kita melihatnya sebagai film thriller kejahatan, dan menggunakan paradigma yang sama dengan The Fast and the Furious? Seorang polisi muda pergi menyamar dengan sekelompok rustlers ternak modern, dan mereka dipimpin oleh pria karismatik ini yang merupakan antagonis kita tapi mungkin memiliki alasan bagus untuk apa yang dia lakukan. Dia memiliki kode etik dan mengira dia Robin Hood. Kemudian pahlawan kita bertemu dengan seorang wanita cantik yang berada di tempat kejadian dan memperumit perasaannya tentang membawa rustlers ke bawah. Sepanjang jalan, kita mendapatkan pendaratan kuda dingin dan tembak-menembak dan sebagainya.

Ledakan! Ada filmmu

Poin keseluruhan: Skrip spec memerlukan gagasan yang jelas dari sudut pandang kreatif dan komersial jika memiliki peluang terbaik untuk bergerak menuju produksi. Banyak penulis merasa frustrasi dan akhirnya habis terbakar karena mereka tidak berpikir dalam hal poster, loglines, dunia dan paradigma. Atau mereka berpegang teguh pada paradigma barebones bahwa yang kita dapatkan hanyalah kumpulan kotak centang.Baca juga: plakat kayu
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.