Pengawas Musik Sound Off On Art, Kerajinan Profesi Kompleks



Harga
Deskripsi Produk Pengawas Musik Sound Off On Art, Kerajinan Profesi Kompleks

Beberapa lampu utama pengawasan musik mengunjungi Variety baru-baru ini untuk berbelanja. Peserta termasuk direktur Guild of Music Supervisor Maureen Crowe ("Chicago," "Pengawal"); Anton Monsted, VP Senior Fox Music, yang membantu pembuatan soundtrack Bizantium Baz Luhrmann lebih banyak ("The Great Gatsby," "Moulin Rouge"); TV top gun Thomas Golubic ("Breaking Bad," "Walking Dead"), Tracy McKnight ("Draft Day," "The Messenger"), yang adalah Kepala Musik Film di Lionsgate selama tiga tahun, saat menikung pasar fiksi dewasa muda; dan Frankie Pine, yang bergantian antara fitur ("Magic Mike," "Kinsey") dan televisi ("The Newsroom," "Nashville"). Ini adalah versi percakapan yang diedit.

Cerita ini pertama kali terbit di Variety edisi 12 Agustus 2014.
Ini adalah guild yang sangat muda, kurang dari lima tahun. Seberapa banyak pengawasan musik berevolusi dari hari-hari "The Graduate" dan "Easy Rider"? Apakah ada pengawas musik saat itu atau apakah Anda menganggap diri Anda sebagai generasi pertama spesialis di bidang ini?
Crowe: Sudah berlangsung sejak tahun 60an dan dalam bentuk yang sangat berbeda. Bisa dibilang sekarang kita berada di zaman keemasan televisi, dan era keemasan pengawasan musik di televisi. Penulis dan produsen cerdas mengerti bahwa untuk benar-benar membawa karakter mereka ke depan adalah memiliki musik yang berhubungan dengan karakter dan cerita mereka dan memiliki lagu yang beresonansi dari masa lalu. Karena musik telah mendorong teknologi seperti iTunes, ini juga mendorong cerita dalam banyak kasus.

Anton, saya pikir karya Anda di "The Great Gatsby" adalah contoh bagus dari seberapa jauh kerajinan ini telah berevolusi. Anda menggunakan musik yang ditemukan, menafsirkan kembali musik yang ada, lagu asli oleh seniman tamu, dan komposer Craig Armstrong menggunakan salah satu tema tersebut sebagai refrain. Apakah kita akan membahas jenis mashup yang lebih banyak dan lebih banyak dalam film atau apakah itu jenis Baz Luhrmann?
Monsted: Saya tidak yakin apakah itu hanya hal Baz Luhrmann. Dalam kasus "The Great Gatsby" kami mencoba menjawab sebuah pertanyaan, bagaimana perasaan musik tersebut terhadap orang-orang yang tinggal di cerita itu? Kita tahu bagaimana Charleston terdengar secara historis. Apa yang kami coba lakukan adalah bagaimana perasaannya secara historis. Kami diberi banyak sumber daya dan lisensi yang bagus untuk membangun musik secara berlapis-lapis, sehingga kami memiliki lapisan jazz yang otentik, dan kemudian kami memiliki lapisan hip-hop, dan kemudian kami memiliki semacam lapisan musik dansa, dan kemudian Kami memiliki lapisan skor dan memberi kami kesempatan luar biasa begitu kami sampai di peringkat akhir. Kupikir semua film Baz telah mendorong amplop itu secara musik. Ini juga cara yang sangat mahal untuk bekerja. Tidak masuk akal pada tingkat anggaran untuk menetapkan dan membuat musik seperti itu.

Anda berbicara tentang hip-hop, yang merupakan penggunaan musik yang ketinggalan zaman dalam bahasa "Gatsby." Saya tahu sebagai pengawas musik, banyak dari Anda menghadapi gagasan ini bahwa Anda harus menjadi pemancing untuk akurasi dan mencerminkan periode ceritanya, namun dengan Luhrmann Itu sepertinya tidak masalah.
Golubic: Setiap proyek membuka pintu baru. Apa yang baik dengan apa yang Baz dan Anton lakukan untuk kita semua adalah seperti mengatakan, "Jalan yang Anda pikir tertutup untuk Anda benar-benar terbuka." Ada cara untuk menavigasi melalui mereka dengan cara yang berhasil, yang berbicara kepada ceritanya, yang melibatkan penonton dengan cara baru.
Saya memikirkan film-film Hal Ashby dan kemudian memilih secara khusus agar Cat Stevens menjadi suara "Harold and Maude," atau (Mike Nichols ') "The Graduate" di mana Simon dan Garfunkel menjadi suara film itu. Itu adalah ide baru karena di masa lalu selalu skor, itu jauh lebih tradisional. Kami hanya menunggu pembuat film mengatakan, "Semua taruhan dibatalkan, mari kita bicara tentang gagasan gila."
Crowe: Anda melihat "Boardwalk Empire," yang terbuka dengan nilai rock, dan ketika kami mengerjakan "Houdini" kami menemukan hal yang sama. Kami menemukan benar-benar menceritakan kisah ini dengan memiliki skor rock yang melibatkan penonton lebih banyak karena benar-benar mengenkapsulasi bagaimana perasaan orang pada periode waktu itu sehingga orang sekarang dapat mengaitkannya. Jadi sepertinya tidak seperti kartu pos lama. Ini seperti "Baiklah, saya mengerti, dia benar-benar bintang rock."

Jadi menggunakan musik untuk menarik pemirsa yang lebih muda bukanlah kompromi?
McKnight: Saya pikir jika Anda membuat film dan mungkin ini adalah pemirsa muda yang harus diingat audiens Anda dan bagaimana Anda akan menavigasi perjalanan gambar ini. Kita semua ingin menemukan sesuatu yang belum pernah kita lakukan sebelumnya, (sesuatu) segar dan orisinil dan menggairahkan. Bila Anda melakukannya, itu ajaib.

Saya menonton "The Hunger Games: Catching Fire" malam itu dan saya benar-benar terpesona oleh lagu Coldplay, "Atlas," yang memulai ujian akhir. Saya berpikir, "Man, inilah lagu Coldplay terbaik yang pernah saya dengar sejak dua album pertama!" Bagaimana Anda mendapatkan tingkat pekerjaan dari Chris Martin dan perusahaan? Apakah itu pemogokan yang beruntung atau apakah Anda merencanakannya?
McKnight: Ketika Anda mengerjakan sebuah gambar seperti franchise "The Hunger Games", ada banyak orang dalam campuran. Hal yang paling utama adalah menjadi kenyataan bagi para penggemar dan untuk menceritakannya. Dan dalam kasus itu, saya telah mengulurkan tangan ke Capitol dan mengatakan bahwa kami mencari artis potensial dan mungkin Coldplay tertarik. Kontak saya di Capitol membuat saya berhubungan dengan manajer dan manajer kemudian kembali dan berkata bahwa Chris adalah penggemar buku-buku tersebut. Seberapa indah itu? Saya harap semua orang di meja ini bisa merasakan saat-saat itu.

Lagu end-credits untuk tidak hanya film tapi untuk serial TV, seperti semua orang di sini tahu, membuat pemirsa dapat kembali ke rumah atau memikirkan akibat dari pengalaman menonton itu.
Golubik: Menyerang akord yang tepat merupakan aspek penting darinya. Kita juga harus berhati-hati karena keadaan sudah begitu canggih sehingga begitu banyak pertunjukkan sekarang akan memiliki ending song dan juga bisa menjadi sangat basi.

Jika Anda memiliki pembuat film, sutradara atau produser acara TV yang berniat menggunakan musik yang menurut Anda benar-benar tidak berfungsi atau hanya memalu penampil di kepala, bagaimana Anda mendorongnya lagi?
Pine: Sebenarnya saya memiliki pengalaman yang berlawanan dengan "Magic Mike." Saya (kepada sutradara Steven Soderbergh) "Apakah Anda benar-benar yakin bahwa Anda tidak ingin menyewa komposer ?," karena saya merasa ada hubungan emosional seperti itu antara Pertarungan pria ini tentang apa yang akan dia lakukan dengan hidupnya dan saya pikir sebuah nilai bisa membantu menggerakkan cerita itu. Dan Steven mengatakan bahwa kita tidak akan menggunakan komposer, kita akan menggunakan 29 lagu. Dan 29 lagu itu membawakan kami sebuah perjalanan yang memiliki unsur emosional di sana.
McKnight: Cara lain untuk mendorong kembali tapi tidak benar-benar mendorong kembali adalah dengan memimpin dengan memberi contoh, yang menunjukkan pada mereka sesuatu yang lain. Bila Anda memiliki sesuatu dalam pikiran Anda sebagai pembuat film dan Anda berada di jalur itu dan Anda agak terkunci karena alasan apa pun. Dan ada beberapa alasan mengapa sepotong musik tidak bekerja: kreatif, finansial (atau) lagu itu telah digunakan berkali-kali sebelumnya. Tapi saat Anda mengemukakan gagasan lainnya, disitulah Anda menjadi kreatif. Terkadang hal yang tak terduga adalah hal yang paling berhasil.
Golubic: Bagian utamanya adalah percakapan dimulai dengan gagasan yang sangat spesifik, tapi itu akan bergeser sepanjang perjalanan waktu. Bagian dari pekerjaan kita adalah bisa melihat gagasan yang tidak kita mengerti dan mencoba untuk menjelajahinya lebih jauh sampai kita mengerti dari mana naluri di baliknya, dan kemudian mencoba membuang gagasan lain yang mungkin juga membahas gagasan itu.
Crowe: Ini seperti (penggunaan Badfinger) "Baby Blue" di penghujung "Breaking Bad"; itu sepertinya membawa semuanya, bersama-sama menjadi satu momen di mana Anda bisa berkedip kembali ke keseluruhan episode dan semuanya masuk akal.
Pine: Itu sebabnya orang membeli album soundtrack, untuk menghidupkan kembali pengalaman.
Golubic: Dengan lagu, ada disonansi kognitif (antara) sifat sebuah lagu, menjadi hal yang ada, (dan) cerita - gesekan ini yang terjadi secara alami. Terkadang skor akan melakukannya juga. Jika Anda tahu berapa banyak gesekan datang dari hubungan itu, Anda dapat mengkalibrasi dengan benar.

Berbicara tentang gesekan itu, mengapa Anda lebih sering mengetuk lebih banyak seniman untuk membuat musik asli dibandingkan dengan musik yang ditemukan, yang oleh banyak orang diasosiasikan dengan pengawas musik?
McKnight: Saya rasa menciptakan pengalaman baru dan musik baru benar-benar menarik dan juga memberi penonton sesuatu untuk menenggelamkan gigi mereka, jika berhasil. Yang menarik adalah saat Anda membawa artis untuk menulis, mereka terlibat dalam prosesnya. Mereka menonton film atau menonton adegan mereka dan mereka berdialog dengan sutradara, yang berada di luar dunia keseharian mereka.
Crowe: Kekuatan musik yang ada tidak bisa diminimalisir. Terutama dalam komedi, Anda menafsirkan ulang sesuatu.
Baru-baru ini saya membaca bahwa Season Kent, pengawas musik tentang "The Fault in Our Stars," akan mencoba 50 lagu berbeda untuk adegan tertentu. Apakah itu cukup umum?
Golubik: Setiap proyek berbeda. "Breaking Bad" sangat menantang karena menurut saya filosofi umum yang (showrunner) Vince Gilligan miliki adalah bahwa ada jawaban yang benar dan kita harus menemukannya. Dan bahkan jika itu adalah isyarat musik latar belakang di restoran, kita akan mengalami gelombang demi gelombang gagasan sampai kita merasa seperti itu adalah tipe yang tepat yang tak terlihat.
Crowe: Tapi masih ada pesan. Jadi itu tidak terlihat karena tidak perlu; ini sangat penting Bisa jadi detak jantung sesuatu.
Golubik: Seperti hati yang terlalu banyak bekerja, pada dasarnya kita menyaring banyak hal. Ketika sampai pada apa yang sebenarnya akan kita hadirkan, harus ada beberapa jam pemeriksaan yang bijaksana. Saya mungkin berpikir kelima atau 10 gagasan itu hebat, tapi faktanya adalah masalah yang kita temui bersama - beberapa ketidaksadaran itulah kebenaran dari adegan itu dan Anda tidak tahu apa itu. itu sampai menit terakhir.
Monsted: Saya pikir penonton cerdas; Saya pikir (mereka) benar-benar tahu kapan sesuatu telah diterapkan seperti wallpaper dengan cara yang tidak bijaksana dan tidak membantu ceritanya. Dan itu tercermin dalam kebalikannya saat pekerjaan itu dilakukan dengan terampil dan dengan perasaan. Penonton merespons dan mereka pergi, "Saya tidak tahu mengapa saya menyukai film itu begitu banyak, tapi saya menyukainya, dan saya harus membeli soundtracknya."
McKnight: Saya pikir kita menimbang mitra label juga. Saya pikir penting bahwa ada semua orang yang berbeda yang berkumpul saat hadir untuk mendapatkan pengalaman ini. Dan Frankie, ketika seorang seniman menulis untuk "Nashville," Anda tahu bahwa setelah episode itu mengudara, seseorang akan bisa pergi ke iTunes dan membelinya.
Pine: Di "Nashville" tidak ada artis, per se, karena artis kita adalah aktor kita. Jadi Mesin Besar, yang merupakan label label kami pada hal itu, pada dasarnya hanya duduk dan menunggu dan pergi, "Baiklah, lagu apa yang akan Anda rekam?" Kami beruntung karena tidak perlu terlalu khawatir tentangnya ( duo negara) Florida Georgia Line masuk ke pertunjukan.

Mari kita bicara tentang bagaimana beberapa lagu tertentu dipaksakan ke dalam film. Saya pikir sesuatu seperti "The Big Chill" tidak berkencan dengan baik karena lagu-lagu tersebut bertindak terlalu banyak sebagai alat untuk memajukan cerita. Tapi saya tahu pendapat itu adalah penghujatan di antara para pengawas.
Monsted: tidak sama sekali Kadang saya bertanya-tanya apakah kita semua hidup dalam bayangan "The Big Chill" yang sangat panjang, karena dengan cara itu film menandai titik balik dalam cara musik digunakan, dan digunakan dengan sangat efektif. Saya belum pernah menonton film ini selama bertahun-tahun. Tapi saya pikir downside adalah bahwa jika Anda melakukan apa yang "The Big Chill" lakukan hari ini, saya pikir Anda akan jatuh ke dalam beberapa perangkap menggunakan musik dengan cara yang murni nostalgia, dan bergantung pada nostalgia itu untuk memicu sebuah tanggapan di antara penonton yang mungkin tidak bermain dalam konteks penonton yang sama dengan "The Big Chill" yang dimainkan saat itu.
Golubic: Periode waktu itu juga sangat spesifik. Saya kembali ke "2001: A Space Odyssey" dan betapa mengasyikkannya penggunaan musik dalam film itu. Kebanyakan orang yang menonton film belum pernah melihat musik yang digunakan dengan cara itu. Dan dari kejeniusan Kubrick berkata, "Saya tahu skornya seharusnya ada di sini (tapi) saya tidak ingin menggunakan skor, saya ingin menggunakannya." Dan keputusan itu pada akhirnya membuka sebuah pintu di Cara yang sama "The Big Chill" adalah sebuah pernyataan besar. Ini seperti mengatakan, "Kami akan menceritakan sebuah kisah yang akan berbicara dengan satu generasi dan kami akan menggunakan musik dari generasi itu dengan cara yang ampuh." Setiap kali Anda membuat sebuah pernyataan besar, itu akan , dengan waktu, nampaknya agak ketinggalan jaman hanya karena itu adalah bagian kepribadian yang kuat. Jika Anda melihat film Quentin Tarantino, mereka sangat menggairahkan karena ini adalah pernyataan yang begitu kuat. Mereka mungkin tidak menua dan juga kita berpikir hanya karena pernyataan itu sangat kuat. Bukan karena pekerjaannya tidak bagus, tapi karena itu mengambil risiko seperti itu.

Biarkan saya berpolitik sebentar di sini: Adakah tanda-tanda dari TV atau Akademi gambar bahwa Anda semakin dekat dengan pengakuan atas usaha Anda?
Crowe: Saya pikir Akademi Televisi serius melihatnya. Perubahan membutuhkan waktu, tapi paling tidak kita terlibat dalam percakapan. Kami belum secara formal mendekati Motion Picture Academy (tapi) ini jelas sesuatu yang akan kami lakukan. Semua gaji kita dibayar oleh film dan orang-orang televisi, jadi kita hanya ingin berada di meja, jadi untuk berbicara.

Pernahkah Anda memiliki situasi di mana memiliki anggaran yang lebih terbatas daripada yang Anda gunakan untuk benar-benar bekerja sesuai keinginan Anda?
Golubic: Ini adalah berkat campuran karena pada satu tingkat saya pikir ada titik putus, ketika ada anggaran yang tidak memadai sehingga mulai membuat orang marah.
Pada "Breaking Bad" yang kami miliki, apa yang saya anggap adil untuk dikatakan, anggaran musik yang sama sekali tidak memadai untuk pertunjukan tersebut. Dan itu adalah ketegangan dari episode pertama sepanjang musim keempat. Sering kali kita harus meyakinkan orang untuk melakukan hal-hal yang tidak nyaman dalam waktu singkat. Jadi bagi saya itu bisa sangat dimaafkan di pihak studio.
Tapi di sisi lain, itu membuat Anda lebih banyak akal. Dan terkadang di mana Anda bisa membumbui lebih banyak musik ke pertunjukan daripada yang Anda butuhkan, sekarang Anda bisa lebih lalim dan biarkan kerajinan mendongeng melakukan pekerjaannya, hanya karena kebutuhan.
McKnight: Saya memulai di film independen di New York, dan kami selalu memiliki anggaran terbatas dan mereka selalu ditantang. Sutradara Anda ingin menceritakan sebuah cerita dan mereka membutuhkan lagu ini. Jadi mantra saya selalu "mungkin ini tidak ada sekarang, tapi mungkin saya bisa membuatnya ya." Saya bisa memberi nama ratusan sutradara yang akan duduk di sana dan menulis sepucuk surat (untuk artis). Saya merasa seperti ketika Anda terhubung dengan orang untuk alasan yang benar, mereka akan datang. Dan bila Anda tidak punya uang, Anda harus pergi ke tempat lain, dan itu adalah tugas kita.

Sekarang, secara umum, berapa persen dari anggaran produksi yang ditujukan untuk musik?
Pine: Yah mereka biasanya mengatakan, seperti, 10% dari keseluruhan anggaran harus ditujukan untuk musik.

Seharusnya?
Pine: Harus - tapi jelas tidak.
Crowe: Itu yang tersisa.

Karena saya pernah mendengar serendah 1% sampai 2%.
Crowe: yang mengerikan Dan ketika Anda memiliki film yang sukses di mana Anda memiliki bintang besar di dalamnya dan Anda sedang duduk di sana, "Oh, saya hanya punya seratus ribu dolar untuk film seharga seratus juta dolar," (kita) seperti, "Sungguh ? Ayolah!"
Pine: Ada banyak cara untuk mendapatkan barang yang Anda butuhkan. "Magic Mike" adalah film indie beranggaran rendah sebelum menjadi blockbuster. Dan kami telah melakukan langkah untuk setiap lagu.

Apa kesepakatan langkahnya?
Pine: Di mana pada dasarnya Anda berkata, "Saya akan membayar Anda sebanyak ini sekarang, karena filmnya bagus, kami akan terus membayar Anda berdasarkan kuitansi kotor itu." Ini adalah pertama kalinya sebagai pengawas musik yang dapat saya bayar setiap lagu setelah akhir pekan pertama.

Saya bertanya-tanya tentang lagu tema film klasik, dan apakah itu semacam konsep punah, a la "Born Free" atau "Kincir Angin Pikiran Anda" dalam "Crown Crown Maidair".
Crowe: Adele di Bond!

Bond akan menjadi pengecualian, meskipun, bukan begitu?
Golubic: ini ombak. Saya pikir sampai saat ini skornya sangat minim. Jadi, banyak nilai yang lebih kontemporer bersifat non-melodi, warnanya jauh lebih tekstur, lebih tak terlihat. Ada sedikit penggunaan skor, yang, tentu saja, sangat menakutkan komponis.
Crowe: Apa yang terjadi dengan melodi?
Golubic: Ya, atau seperti "The Social Network" yang membuat dua orang melakukan tiga nada. Tapi sebenarnya itu ada sesuatu yang sangat penting tentang bagaimana skor itu muncul bersama, dan seberapa besar skor itu berbicara pada periode waktu ini dan kisah yang sangat kontemporer ini. Dan ada titik tertentu bila akan ada reaksi balik dan kita akan pindah ke daerah lain. Jadi dengan cara yang aneh, saya pikir kami menantikan estetika Bernard Herrmann yang kembali.
Pine: Kita akan membawanya kembali.Baca juga: map raport
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.