Lima Direktur Wanita Bahas Seni dan Kerajinan di Festival Film Berlin



Harga
Deskripsi Produk Lima Direktur Wanita Bahas Seni dan Kerajinan di Festival Film Berlin

Aku berjalan keluar setelah 15 menit pertama dari 50 Shades of Grey. Memang, saya pikir saya sedang menghadiri sebuah pertemuan, jadi skrining pribadi yang tak terduga membuat saya lengah. Saya juga dilemparkan oleh usaha tempat tersebut untuk merefleksikan perusahaan bernilai miliaran dolar, "Grey Enterprises." Peniru Christian Grey secara harfiah meneriakkan perintah dan penghinaan pada tamu yang datang. Ini tidak membuatku bersemangat. Juga, film ini dijuluki dalam bahasa Jerman (yang tidak mengatakan bahwa saya lebih suka menderita melalui bahasa Inggris).

Di suatu tempat antara 15 menit dari 50 nuansa kebodohan dan akhir pekan film Festival Film Berlin yang melukis dari epik Ratu Alex Ross Perry, saya bertemu dengan lima pembuat film. Dalam prosesnya, saya naik lift tercepat di Eropa, terhuyung-huyung menjadi pemotretan karpet merah dan tersesat di labirin setiap tempat Berlinale. Aku akan duduk di seluruh 50 Shades of Grey screening jika itu berarti mendapatkan kesempatan untuk duduk bersama para pembuat film ini.

Setelah memrofilkan lima pembuat film berskala internasional dan salah satu direktur A.S. di Sundance, saya pergi ke Berlinale untuk mencari pembentuk film AS yang sebaliknya, ditambah dengan keunggulan bahasa Jerman, namun akhirnya saya memiliki perwakilan yang sedikit lebih beragam. Saya bertemu dengan pembuat film asal California asli dan pembuat film pertama Marielle Heller, yang The Diary of a Teenage Girl pertama kali ditayangkan di Sundance. Saya duduk bersama pembuat film Lebanon New York Rania Attieh, yang filmnya H pertama kali memulai debutnya di Venice Film Festival. Saya berbicara dengan penduduk asli Texas dan paruh waktu Berlin yang berbasis di Micah Magee, yang filmnya Petting Zoo dipimpin di sebelah Austin South oleh Southwest Film Festival. Pembuat film Laura Nix telah berkeliling dunia untuk menunjukkan karyanya, namun di Berlinale untuk pertama kalinya dengan The Yes Men's Revolting, sebuah film dokumenter yang diputar perdana di Toronto International Film Festival. Pembuat film berbasis di Berlin Carolina Hellsgård sebenarnya orang Swedia, namun wahana pertamanya Wanja adalah satu dari 14 film yang dipilih untuk Perspektive Deutsches Kino di Berlin. Semua lima film diputar dalam kategori terpisah selama maraton sepuluh hari Berinale dalam sebuah festival.

Setiap pembuat film berbagi dengan saya cuplikan unik tentang kehidupan dan pekerjaannya. Secara kebetulan, sebuah kota di bagian utara New York bernama Troy adalah lokasi film Attieh, tempat tinggal untuk "Ya Man" Mike Bonanno di film Nix, dan rumah orang tua Magee, di mana dia juga tinggal dan menunggu. Troy hanyalah kesamaan yang acak, tapi yang membuatku memikirkan hubungan antara kelima pembuat film itu. Dalam berbicara dengan mereka, saya menyadari ini bukan tentang fakta sebenarnya dari proses pembuatan film atau kehidupan pribadi mereka. Tempat manis pembuatan film yang mereka bagikan memiliki lebih banyak kaitannya dengan bagaimana mereka menghubungkan keduanya.



Marielle Heller, The Diary of a Teenage Girl

Bagaimana cara bertindak berbeda dari mengarahkan dan menulis?
Saya pikir seorang aktor ada untuk menyajikan cerita yang lebih besar, jadi ini tentang menemukan manusia dalam parameter yang ditetapkan. Tapi sebagai penulis dan sutradara, Anda adalah satu-satunya yang menentukan parameter tersebut.

Pernahkah Anda tahu bahwa Anda sedang menuju penulisan dan pengarahan?
Saya selalu ingin menjadi aktor sejak saya kecil karena sepertinya cara bercerita. Dan seiring bertambahnya usia, saya mulai menulis karena ingin memperluas cara membuat sesuatu. Ini telah berkembang menjadi mengarahkan, dan terus berkembang. Saya hanya ingin terus membuat sesuatu, jadi dengan cara apa pun yang saya bisa, saya akan melakukannya.

Apa proses pengeditan seperti di The Diary of a Teenage Girl?
Saya bekerja dengan dua editor Belgia, yang keduanya luar biasa. Itu lebih merupakan proses tradisional. Kami duduk berdampingan, di parit bersama. Film harus diubah di ruang edit. Para aktor membawa hal baru ke layar, jadi kita menggeser dan membiarkan semua nuansa tetap hidup. Saya tidak mengharapkan hal-hal bergeser sebanyak yang mereka lakukan, tapi akhirnya, suntingan itu tumbuh dan membentuk film secara signifikan.

Apakah skrip di set?
Saya benar-benar menjadi kata-kata dan bahasa sehingga saya cukup terikat dengan naskahnya. Tapi begitu saya mulai bekerja dan berbicara melalui segala hal dengan para aktor, saya akan menulis ulang berdasarkan perasaan mereka. Tapi itu tidak pernah lepas dalam pengertian improvisasi.

Apakah aneh mengarahkan pelaku daripada bertindak dengan mereka?
Mudah-mudahan, saya dapat membantu membimbing mereka karena saya memiliki gagasan orang dalam tentang bahasa yang mereka gunakan, dan apa gunanya dan apa yang tidak. Saya memiliki pemahaman yang melekat pada proses yang harus dilakukan aktor untuk melakukan pekerjaan mereka, yang sangat membantu sebagai direktur - untuk memberi mereka ruang dan dukungan yang mereka butuhkan untuk melakukan pekerjaan yang sangat sulit. Saya rasa sayangnya banyak direksi takut aktor, tapi saya merasa sangat nyaman disekitarnya. Saya hanya suka aktor, dan saya suka kerajinan akting. Dan saya suka keajaiban yang tiba-tiba terjadi saat aktor mulai mengucapkan kata-kata.

Apakah Anda memiliki saat-saat ketidakamanan atau keraguan pada set?
Aku tidak meragukan diriku di set, tapi aku ragu diriku terus-menerus selama bulan-bulan dan bertahun-tahun menjelang syuting film ini. Minggu persiapan sangat menegangkan, tapi begitu kami mulai syuting, semuanya terasa sangat baik. Saat kita menembak adegan pertama antara Alexander [Skarsgård] dan Bel [Powley], d.p. Brandon Trost dan aku saling pandang dan tahu itu akan berhasil. Kemudian, shooting menjadi sangat menyenangkan.

Apa bedanya antara adegan teater New York dan adegan filmnya?
Komunitas film saya sebagian besar adalah Lab Sundance, yang sangat mirip dengan komunitas teater New York, di mana orang-orang menonton dan merespons pekerjaan masing-masing. Komunitas film saya sama mendukung, kreatif, dan kolaboratif, sebagai ruang artistik komunitas teater New York. Saya sangat senang bisa mengenal sesama pembuat film wanita saya. Tidak ada persaingan, hanya ada perasaan saling mendukung.

Anda tidak merasa persaingan?
Saya super kompetitif dengan diri saya sendiri. Suami saya akan mengatakan bahwa saya adalah orang yang paling kompetitif yang pernah dia temui, tapi itu kebanyakan dari bermain pingpong. Intinya adalah membuat film begitu sulit sehingga tidak ada ruang nyata yang bisa bersaing dengan orang lain yang sedang berjuang melewatinya. Ini adalah hal yang hebat untuk diselesaikan. Saya baru saja melahirkan, dan rasanya ingin melihat ke mata orang lain yang memiliki bayi. Anda juga ingin melihat ke mata orang lain yang telah membuat film karena membuat Anda merasa kurang sendirian, sehingga Anda bisa melakukannya.

Apa yang paling Anda sukai dari industri perfilman?
Di satu sisi, hal yang sangat sulit meyakinkan orang bahwa sebuah cerita layak diceritakan, namun di sisi lain, proses meyakinkan orang membuat Anda lebih mengerti cerita Anda. Jadi, Anda harus melalui proses penjualan orang-orang di dalamnya, dan membuat orang bersemangat tentang hal yang telah lama Anda alami di kepala Anda. Juga, saya pikir untuk semua orang, menulis adalah proses yang sangat sulit. Saya suka menulis, tapi itu juga menyiksa karena sangat mudah untuk mendapatkan dengan cara Anda sendiri. Untuk benar-benar menulis sesuatu dengan baik berarti menjadi sangat baik dengan kegagalan Anda sendiri.

Anda baru saja menayangkan film di Sundance beberapa minggu yang lalu. Apakah Anda mengharapkan penonton Berlin merespons dengan berbeda?
Di Sundance, ada reaksi yang benar-benar terdengar pada film yang membuat saya sangat bahagia. Saya ingin tahu apakah penonton Eropa akan kurang vokal, tapi kita lihat saja nanti.

Jelaskan suaramu sebagai pembuat film dalam tiga kata.
Keras. Manusia. Dogmatis



Rania Attieh, H

Anda berasal dari Lebanon dan pindah ke Texas untuk Universitas. Apakah Anda ingin kembali ke Lebanon untuk tinggal atau bekerja secara permanen?
Tidak, tidak. Sama seperti saya rindu, ini adalah tempat yang sangat menegangkan bagi saya untuk hidup. Kami memiliki komunitas teman dan kolaborator yang lebih besar di A.S., tapi saya pasti ingin membuat lebih banyak fitur film di Lebanon, tidak tinggal di sana.

Jelaskan kolaborasi jangka panjang dengan Daniel Garcia. Apakah Anda tertarik untuk bekerja terpisah darinya?
Kami bertemu di kelas menggambar 15 tahun yang lalu, dan kami sama-sama tertarik pada film sehingga kami mulai membuat proyek kecil bersama-sama. Ketika kami pindah ke New York untuk sekolah film, kami terus bekerja sama. Kami tidak pernah berpikir untuk bekerja secara terpisah. Kami belum pernah melakukannya, jadi kami tidak tahu. Saya tidak akan pernah mengatakan tidak akan melakukan apapun, tapi sejauh ini, kami menikmati kolaborasi ini. Saya melakukan desain produksi, Daniel mengerjakan karya kamera dan musiknya, tapi kami sama-sama mengatakan di departemen masing-masing, untuk berbicara. Baik menulis dan mengarahkan cukup sama. Terkadang kita berbicara dengan para aktor pada saat bersamaan.

Rania AttiehRania Attieh
Bagaimana Anda menulis bersama?
Menulis adalah percakapan. Kami tidak menulis draf benar-benar. Ini adalah dialog gagasan, dan kami akan membuat garis besar di atas kertas. Kami mendiskusikan adegan saat kami memikirkannya. Kami tidak pernah membutuhkan skrip karena kami kebanyakan bekerja dengan aktor non-profesional. H adalah pengalaman yang sama sekali berbeda karena dibuat untuk Venice Biennale College. Kami punya naskah dan hasil filmnya cukup banyak seperti yang kami tulis.

Anda pernah tinggal di New York selama 14 tahun. Apakah Anda seorang New Yorker?
Apa itu New Yorker? Saya tidak tahu Saya tinggal di New York, tapi saya sering bepergian ke tempat lain. Saya tidak yakin saya ingin tinggal di New York sepanjang sisa hidup saya. Terlalu dingin. Tapi itu kota yang memulai karir kita. Aku tidak akan memanggil kita bagian dari indie New York adegan. Ada sekelompok orang yang melakukan film tentang kota dengan gaya yang sama, tapi kami bukan bagian dari gerakan itu, dan saya tidak mengenal banyak pembuat film itu secara pribadi.

Apakah itu mengisolasi?
Tidak terutama bagi kita. Kami adalah unit dan kami membuat film di semua tempat. Film pertama kami berada di Lebanon, yang kedua di Texas, dan yang ketiga di bagian utara New York.

Seberapa besar lokasi mempengaruhi pekerjaan Anda?
Untuk H, lokasi terstruktur keseluruhan film. Lokasi selalu karakter. Kami ingin terus membuat film di berbagai kota atau kota yang jarang terjadi. Meskipun kami memiliki ide untuk film New York City, kami memiliki banyak gagasan untuk film di seluruh dunia.

Bagaimana ini akan mempengaruhi kolaborasi Anda dengan kru dan rekan lainnya?
Kami selalu bekerja dengan kru super ketat dan kecil. Kami tidak memiliki keberatan untuk bekerja dengan kru lokal versus non-lokal. Pasti kita perlu bekerja dengan aktor lokal atau non-aktor. Inilah satu-satunya cara untuk menjaga keaslian tempat dan orang-orang di dalamnya.

Jelaskan proses editing.
Anda membuat film untuk pertama kalinya di ruang editing. Bagi kami, pengeditan jauh lebih tegang daripada bagian proses lainnya. Kami saling berteriak satu sama lain di ruang editing. Pada akhirnya, kita membuat proyek yang sama dan kita menginginkannya menjadi baik, jadi orang mengakui yang lain jika idenya lebih baik.

Anda dan Daniel juga berproduksi bersama.
Kami memproduksi karena kami memiliki cara kerja yang spesifik sehingga membantu kami membantu produsen kami. Misalnya, kita memiliki cara tertentu untuk memilih lokasi dan aktor. Karena itu seperti kru kecil, kita tidak benar-benar membagi pekerjaan. Kami meletakkan tangan kami di setiap departemen. Kami memproduksi dan melakukan apapun - jika ada lubang, kami mengisinya.

Apakah ada tantangan yang tidak dapat Anda perbaiki atau kendalikan?
Bagi H, waktu adalah yang paling melelahkan - seperti sprint. Kami harus menembak pada bulan Maret (musim dingin yang paling dingin di bagian utara New York) dan diputar di Venesia pada bulan Agustus.

Pernahkah Anda mempertimbangkan untuk pindah ke Los Angeles yang lebih hangat?
Aku tidak tahu bagaimana menyetir! Saya mungkin ingin L.A. jika saya tahu bagaimana melakukannya. Saya tidak mengetahuinya dengan baik, saya baru dua kali mengikuti acara. Tapi saya tidak punya teman di sana dan bahkan jika saya melakukannya, kemana Anda bertemu mereka? Semuanya begitu jauh.

Menjadi dingin dan abu-abu, Berlin mungkin bukan kota untuk Anda.
Ini adalah pertama kalinya saya di festival, dan pertama kalinya saya di Berlin. Saya ingin menjelajah kota. Di Sundance, saya tidak sempat menonton film, jadi saya juga menanti-nanti untuk melakukannya di sini. Sundance merasa lebih sibuk, mungkin karena semua orang berada di satu jalan itu. Di sini, Anda adalah bagian dari sebuah kota, dan tidak terisolasi dalam festival.

Menurut Anda, penonton Berlinale akan menerima film ini berbeda dari penonton Sundance?
Pemirsa berubah total. Mereka memiliki identifikasi yang berbeda, dan memahami hal-hal budaya secara berbeda. Orang-orang Eropa sangat serius dan sunyi, tapi saat Sundance, orang-orang tertawa terbahak-bahak dalam hal film. Kami pikir penonton Amerika tertawa saat mereka merasa tidak nyaman, sedangkan penonton Eropa tidak. Secara umum, setiap film bermain berbeda dalam budaya yang berbeda karena apa yang orang lihat sendiri, atau yang mereka anggap eksotis atau tidak. Selalu sangat menarik untuk pergi dari satu tempat ke tempat lain dan bermain film yang sama. Anda tidak pernah mendapatkan reaksi yang sama.

Dapatkah Anda berbicara sedikit tentang persimpangan seni dan film?
Bagi saya, ini bukan hal yang disadari. Kami tidak duduk dan mengatakan bagaimana membuat film artistik. Bagi kami, film harus artistik. Sekedar cerita bisa dibaca di buku. Film adalah media visual, bagaimana Anda bermain atau mendorong media sama pentingnya dengan apa yang Anda masukkan ke dalamnya.

Jelaskan suaramu sebagai pembuat film dalam tiga kata.
Suara saya yang sebenarnya sangat lembut, tapi suara saya sebagai pembuat film? Saya tidak punya ide.



Micah Magee, Kebun Binatang Petting

Menurut Anda bagaimana penonton Amerika di Selatan oleh Southwest akan menanggapi film ini secara berbeda dari penonton Jerman di Berlinale?
Saya tidak tahu, tapi saya senang bisa mengetahuinya. Di sini, fokusnya banyak pada kesenian film ini, dan saya yakin di sana mungkin lebih didasarkan pada konten.

Bagaimana karya Anda sebagai jurnalis memengaruhi karya Anda sebagai pembuat film?
Saya senang bekerja dengan orang sungguhan, tempat nyata, dan kisah nyata. Penelitian dan analisis yang Anda pelajari sebagai jurnalis dapat digunakan dalam film untuk menemukan kebenaran dalam cerita yang berbeda, dan memadukannya menjadi sesuatu yang fiktif, tapi mudah-mudahan masih cukup didasarkan pada kenyataan.

Mikha MageeMicah Magee
Anda pernah bekerja di Festival Film Pendek Cinematexas Internasional. Bagaimana pemrograman mempengaruhi karya Anda sebagai pembuat film?
Saya tidak akan mengatakan bahwa pemrograman benar-benar mempengaruhi pembuatan film saya sendiri, tapi hal itu membuat saya lebih sadar akan film mana yang akan Anda lakukan setelah Anda membuatnya - bahwa ada banyak pekerjaan setelah film ini selesai. Saya beruntung memiliki The Match Factory di papan sebagai produser dan agen penjualan untuk membantu proses membawa film ke penonton yang kami buat.

Audiens apa yang Anda buat untuk film ini?
Siapa pun sebenarnya, tapi saya sangat berharap ini akan menemukan jalannya bagi wanita dan orang dewasa muda!

Kapan Anda memutuskan ingin menulis dan mengarahkan?
Saya selalu ingin menulis, dan sejak saat itu saya masih sangat muda. Saya suka membaca juga (saya tidak diizinkan untuk menonton televisi). Kedua orang tua saya adalah penari jadi saya banyak menonton pertunjukan panggung, dan menurut saya hal ini telah mempengaruhi koreografi saya di dalam bingkai. Tapi saya tidak tahu bahwa saya pernah membuat keputusan - karena latar belakang saya berbicara dengan orang-orang di radio atau menulis atau membuat film, saya kira satu hal mengarah pada hal lain. Film fiksi untukku sepertinya adalah tempat di mana aku bisa mendekati cerita sebenarnya, apalagi film dokumenter.

Petting Zoo adalah film yang sangat otobiografi untuk Anda. Apakah Anda menganggapnya sebagai film dokumenter?
Untuk cerita ini saya tidak berpikir dokumenter pasti akan berhasil. Dengan fiksi, Anda bebas untuk mengidentifikasi sedikit lagi. Anda bisa mengambil posisi orang tersebut daripada melihat mereka dari luar. Sangat penting untuk cerita ini agar tidak dilihat dari luar.

Setelah pindah ke Berlin dengan beasiswa Fulbright, apakah Anda kembali ke A.S.?
Sudah sekitar satu dekade bolak-balik antara Berlin dan tempat-tempat lain. Kami tinggal di San Antonio untuk sementara waktu dan bagian utara New York untuk sementara waktu, dan menghabiskan banyak waktu di Denmark juga. Sebagian besar pekerjaan saya dibayar di Eropa, tapi jika saya memiliki proyek atau cara untuk tinggal di Amerika Serikat, maka saya tinggal selama mungkin, karena saya rindu ke rumah.

Anda kebanyakan menembaki kru Jerman di San Antonio. Seperti apa rasanya?
Setengah kru produksi mungil saya adalah orang-orang yang saya temui di Akademi Film dan Televisi Jerman di Berlin. Saya bertemu suami saya di sekolah itu juga, pembuat film Denmark Johan Carlsen. Dia dan saya memiliki perusahaan produksi kecil bersama (dan juga tiga anak dan seekor anjing). Sama pentingnya dengan desainer kostum Joshua Hurt dan perancang produksi Utah Snyder (keduanya dari San Antonio), karena mereka tidak mencoba untuk mendandani atau melihat mereka dari perspektif asing. Kita semua hidup dengan Utah selama persiapan dan produksi, jadi kita semua saling mengenal dengan baik, dan orang-orang memiliki pengalaman lintas budaya yang lucu dan intens.

Apa pengalaman anda mendanai film di Kickstarter?
Kickstarter adalah cara terbaik untuk mengetahui siapa yang tertarik dengan film Anda. Ini memberi semangat untuk menemukan orang-orang yang tidak Anda kenal tapi peduli dengan hal-hal yang sama yang Anda pedulikan - ini membantu untuk mengetahui ada beberapa resonansi atau kebutuhan akan film ini. Itu juga bagus untuk berhubungan kembali dengan begitu banyak teman lama yang menawarkan cinta dan dukungan untuk masuk pemotretan. Kickstarter memaksa Anda untuk mengartikulasikan apa yang ingin Anda lakukan. Seperti penulisan hibah, bisa memberikan sedikit struktur untuk pra produksi. Namun sebagian besar pembiayaan kami dilakukan melalui hibah seni dan pinjaman bersubsidi. Dan deferral dan in-kind.

Dapatkah Anda menjelaskan proses penulisan Anda?
Saya mulai hanya menuliskan bingkai untuk sebuah cerita, sebuah sikap, dan beberapa gambar. Saya menulis naskah lengkap dengan semua dialog untuk para aktor, lalu kami membuangnya, tapi di film selesai, ini adalah jalur yang sama lagi. Kami memiliki bingkai untuk setiap adegan dengan satu atau dua hal nyata terjadi, seperti, belajar menyetir secara nyata. Saya akan menyisipkan arah untuk mengubah hal-hal selama mengambil. Para aktor telah membaca naskah dan memiliki garis dan kadang-kadang kembali kepada mereka, tapi mereka diizinkan untuk mengatakan apapun yang mereka inginkan, dengan kata-kata mereka sendiri.

Bagaimana letak dan tempat mempengaruhi Anda?
Saya dibesarkan di San Antonio, jadi tempat ini hampir menjadi karakter utama lainnya. Itu sangat penting untuk casting aktris utama kami Devin Keller karena dia berasal dari tempat ini dan dari tempat ini dan memiliki suara dari tempat ini. Ini adalah cerita tentang San Antonio. Dan bekerja dengan anggaran kecil, kita membiarkan kenyataan di sekitar kita terjadi dan memasukkannya ke dalam apa yang kita lakukan. Kami mengambil semua yang ditawarkan dan hanya menggunakannya.

Anda juga memasukkan ketiga anak Anda ke dalam film tersebut. Bagaimana keibuan atau kewanitaan mempengaruhi pembuatan film Anda?
Sebagai seorang ibu, Anda melihat seseorang belajar melihat dan menjelajahi dunia untuk pertama kalinya. Ini telah mengajari saya banyak sebagai pembuat film. Menjadi seorang ibu juga berarti memiliki struktur waktu yang berbeda untuk hari itu, jadi Anda harus menolak keras model produksi yang agak mengakar jika tidak akan baik untuk Anda atau keluarga atau pekerjaan Anda. Saya pikir saya membuat cerita dari perspektif perempuan. Saya seorang wanita dan saya membuat hal-hal yang saya sayangi sebagai wanita. Dengan film ini, umpan balik dari pria telah dilapisi dan rumit, jadi mungkin tema itu tidak sesuai dengan pengalaman wanita seperti yang saya duga! Sulit untuk mengatakannya, karena saya belum pernah menjadi pria.

Jelaskan suaramu sebagai pembuat film dalam tiga kata.
Pribadi ... mungkin hanya ada itu.



Laura Nix, The Yes Men's Revolting

Film fiksi Anda The Politik Bulu membuka Festival Film Lesbian Berlin pada tahun 2003, tapi ini adalah Berlinale pertama Anda. Apa kesan anda
Kesan saya adalah bahwa Berlinale memiliki salah satu penonton internasional terbaik, jadi untuk sebuah film seperti film kami, yang merupakan isu global tentang perubahan iklim, ini sempurna. Itu adalah pilihan untuk membingkai masalah ini dalam konteks selain hanya konteks Amerika, jadi sangat penting bagi kita untuk berbicara kepada khalayak global.

Apa pengalaman Anda bepergian ke berbagai festival dengan The Yes Men?
Nah, sama seperti filmnya, rasanya seperti menjadi bagian dari sirkus keliling, termasuk beruang menari. Tapi bagus sekali menampilkan film ini ke khalayak yang berbeda dan bertemu dengan pembuat film lainnya, yang merupakan bagian favorit saya dalam menampilkan film ini. Dipaparkan pembuat film dari seluruh dunia sangat penting karena beberapa karya paling berani sedang dibuat di luar A.S., namun sedikit sekali yang benar-benar didistribusikan di A.S.

Laura Nix

Pekerjaan berani macam apa yang Anda hadapi?
Ada lebih banyak dokumenter yang bereksperimen dengan memadukan unsur fiksi dan nonfiksi yang dibuat di luar AS. Saya tertarik untuk mulai bekerja dalam kapasitas itu, jadi sangat penting bagi saya untuk melihat sebanyak mungkin pekerjaan, dan berbicara dengan pembuat film lainnya. tentang bagaimana mereka membuat film hibrida ini.

Apa perbedaan terbesar antara mengerjakan fiksi dan mengerjakan film dokumenter?
Salah satu perbedaan terbesar adalah berapa lama dokumenter diambil. Anda bisa menghabiskan banyak waktu untuk mengembangkan proyek fiksi, tapi Anda tidak perlu menghabiskan banyak waktu untuk memotretnya (kecuali Boyhood). Dokumen sering kali ditembak selama bertahun-tahun, karena butuh waktu bertahun-tahun untuk meliput sebuah cerita. Terutama jika mereka melibatkan elemen verité di mana Anda mengandalkan acara dalam kehidupan karakter untuk terungkap secara real time - dibutuhkan waktu yang sangat lama untuk mendapatkan cerita yang Anda butuhkan.

Berapa banyak cerita yang berkembang di ruang editing?
Seperti banyak dokumen, The Yes Men's Revolting benar-benar diciptakan di ruang editing. Ada begitu banyak alur cerita - kisah iklim, kisah aktivisme, dan kisah pribadi masing-masing dua karakter - butuh waktu lama untuk memikirkan setiap cerita yang berbeda, dan bagaimana menjalinnya dari awal sampai akhir . Saya harus memastikan bahwa kami menciptakan keseimbangan yang tepat antara setiap cerita, dan menunjukkan saat-saat di mana cerita bisa berpotongan, jadi mereka menyajikan mondar-mandir narasi secara keseluruhan.

Apa yang paling menantang tentang pembuatan film (selain pembiayaan ...)?
Bagi saya pribadi, apa yang paling menantang adalah bekerja dengan intensif tapi bisa tetap santai. Itu membuat Anda lebih terbuka dan reseptif terhadap pengalaman manusia, dan karena itu lebih jeli. Saya sangat terkesan dengan pembuat film yang bisa berimprovisasi antara struktur dan apa yang terjadi langsung di depan mereka. Anda harus benar-benar tenang untuk bisa memperhatikan apa yang ada di depan Anda, dan menjadi benar-benar jeli. Bagi saya, ini adalah keterampilan terpenting yang bisa dimiliki seorang pembuat film.

Bagaimana mengarahkan subjek dalam film dokumenter yang berbeda dengan mengarahkan aktor?
Keduanya sama dan berbeda. Sebagai sutradara yang bekerja dengan aktor, saya perlu memahami proses individu masing-masing aktor. Dalam konteks dokumenter, saya mengamati seseorang dalam kehidupan nyata. Dalam setiap mode, inilah tugas saya untuk menciptakan situasi dan lingkungan di mana setiap orang mampu mengekspresikan diri mereka secara otentik.

Bagaimana kepribadian produser Anda berbeda dari sutradara dan penulis Anda?
Sebagai sutradara, saya pikir Anda harus berada dalam keadaan reseptif terhadap apa yang Anda terima melalui kamera, dan terbuka terhadap kemungkinan di ruang suntingan. Sebagai produser, Anda harus lebih externalized, mendorong segala hal ke depan sepanjang waktu. Meski berbeda, baik produksi maupun pengarahan merupakan usaha yang sangat kolaboratif. Tapi sebagai penulis, saya harus benar-benar terisolasi, dan membuat jadwal yang sangat kaku untuk diri saya sendiri. Saya hanya bisa menulis hal pertama saat saya bangun, dan saya tidak bisa membaca apapun atau bahkan berbicara sebelum mulai menulis. Aku butuh keheningan total tanpa akses internet - ini agak monastik.

Apakah nyaman atau sulit untuk mengarahkan dan menghasilkan satu proyek?
Sangat skizofrenia baik langsung maupun berenergi. Saya telah melakukannya karena kebutuhan. Saya belajar bagaimana menghasilkan karena saya harus menghasilkan karya saya sendiri, tapi ada banyak produsen yang jauh lebih baik daripada saya. Saya sangat menghormati mereka, dalam hal jumlah pekerjaan yang luar biasa yang dibutuhkan dan betapa sulitnya hal itu. Pada proyek yang akan datang, saya bekerja dengan produsen yang lebih berpengalaman sehingga saya dapat mengandalkan keahlian mereka.

Apa yang sedang kamu kerjakan selanjutnya?
Saya sedang dalam tahap awal sebuah film dokumenter baru tentang sebuah studio dansa di Los Angeles di mana sekelompok penari ballroom berusia baya Cina sedang mengejar semangat mereka dalam pelajaran yang diajarkan oleh para profesional tari Rusia.

Jelaskan suaramu sebagai pembuat film dalam tiga kata.
Saya berusaha untuk penasaran, tepat, dan hangat.



Carolina Hellsgård, Wanja

Anda orang Swedia tapi Anda tinggal dan bekerja di Berlin. Mengapa Anda tidak membuat film Swedia?
Saya pindah ke Berlin pada tahun 2001 untuk belajar di Akademi Seni karena itu adalah campuran film dan seni tertentu, yang sangat saya sukai. Saya telah membuat satu film pendek Swedia, yang diputar di Berlinale tiga tahun lalu. Tapi sekarang di Swedia, sulit untuk membuat film rumah seni karena hibahnya sulit diterima, dan saya tidak tahu bagaimana membuat film yang didanai secara pribadi. Saya bosan menunggu pendanaan di Swedia.

Jadi Anda mengajukan dana untuk Jerman?
Pertama saya bertemu Anne [Ratte-Polle], aktris utama dalam film tersebut. Kami bertemu di sebuah bar. Aku begitu terpesona dengan wajahnya. Aku tidak bisa membayangkan orang lain. Setelah saya bertemu dengannya, saya menulis naskahnya dalam waktu sekitar seminggu, dan kemudian kami mengajukan pembiayaan untuk Jerman. Ada kemungkinan tidak akan berhasil, tapi itu satu-satunya cara untuk melakukannya. Begitu kita mendapat pembiayaan, semuanya berjalan cukup cepat.

Carolina HellsgårdCarolina Hellsgård
Apakah Anda berbicara bahasa Jerman saat Anda pindah ke Berlin?
Tidak, saya harus mempelajarinya. Itu sangat sulit. Selama dua tahun pertama, saya pada dasarnya bersembunyi sampai saya belajar. Sekarang, saya masih membuat kesalahan, tapi saya menulis dan langsung berbahasa Jerman. Tantangan terbesar bagi saya adalah mengarahkan orang Jerman, tapi saya selalu siap.

Apakah menantang untuk menulis naskah dalam seminggu, di atas menulis dalam bahasa Jerman?
Saya menulis dialog hanya sebagai subteks, yang merupakan kebalikan dari apa yang seharusnya Anda lakukan.
Tapi para aktor tahu apa yang saya maksud. Dalam proses latihan, mereka mengembangkan dialog, dan kemudian saya menulis ulang. Pada saat kami berada di lokasi syuting, kami menempel pada naskahnya. Kami juga melakukan pramuka lokasi selama lebih dari setahun, dan saya akan menyesuaikan naskah dengan lokasi yang kami sukai. Scriptnya benar-benar hanya cetak biru dalam banyak cara.

Bagaimana rasanya menampilkan film Anda di Perspektive Deutsches Kino, kategori Berlinale khusus untuk pembuat film Jerman generasi mendatang?
Wanja adalah film yang sangat Jerman, dengan karakter Jerman yang sangat utara. Swedia dan Jerman adalah negara yang sangat mirip dalam banyak hal. Secara budaya, orang tidak banyak bicara, ada kekosongan yang sama. Saya tumbuh di pinggiran Stockholm yang sangat suram, yang diterjemahkan dengan sangat baik ke utara Jerman. Saya sangat bersyukur berada di bagian ini karena ini adalah bagian kecil. Saya tidak tahu apakah kita mendapat banyak perhatian jika kita berada di kategori lain. Di Berlinale ada lebih dari 400 film, jadi ada risiko menghilang.

Ketika Anda menerima hibah untuk belajar di Institut Seni California, apakah Anda menyukai Los Angeles?
Saya bertemu banyak orang yang benar-benar menarik yang adalah pembuat film yang sukses, dan senang berada di sana, tapi mungkin saya tidak ingin mundur. Ini terlalu membingungkan bagi orang Eropa, dalam banyak hal. Juga, orang terus mengeluh tentang saya berpakaian hitam. Mereka terus bertanya apakah saya mengalami depresi atau dari New York. Saya hanya orang Eropa

Apakah lebih mudah untuk bekerja dan berkolaborasi dengan sesama orang Eropa?
Produser saya orang Swedia, dan kami belajar bersama di Art Academy. Ini adalah film fitur pertama untuknya, dan ini adalah film pertamaku, dan ini juga merupakan film pertama bagi sang sinematografer. Tapi entah bagaimana, kami baru saja melakukannya. Kita semua benar-benar teman lama, jadi kita punya sejarah ini dan bisa bekerja sangat baik bersama.

Anda juga semua wanita.
Ya, kita. Saya hanya benar-benar ingin bekerja dengan teman-teman saya, dan mereka kebetulan wanita. Ini bukan pernyataan politik. Tapi saya akan mengatakan bahwa saya lebih suka bekerja dengan wanita, pada tingkat tertentu.

Mengapa?
Ada pemahaman dan kesetiaan tertentu ... Saya tidak tahu bagaimana menjelaskannya tanpa terdengar seperti klise total. Anda tahu bagaimana hidup - cukup sulit dengan banyak penolakan, tapi bila Anda memiliki pengalaman serupa dengan orang lain, Anda bisa saling memberi banyak kekuatan dan meraih lebih banyak lagi. Tentu ada perbedaan menjadi wanita dalam bisnis film daripada menjadi pria, hanya sulit untuk diringkas. Kami bekerja dengan banyak pria juga ...

Jelaskan suaramu sebagai pembuat film dalam tiga kata.
Aku harus memikirkannya. Suaraku sebagai pembuat film benar-benar diberitahu oleh teman-teman jaringan yang membuat film rumah seni. Saya akan merekomendasikan agar semua pembuat film mengelilingi diri mereka dengan teman baik. Anda harus melepaskan persaingan. Saya menyadari hal ini beberapa waktu yang lalu, dan ini sangat penting, terutama bagi wanita - berhenti berkompetisi dan mulai berkolaborasi.Baca juga: gantungan kunci akrilik
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.